★台灣第一套喜劇寫作專書★

　　夢工廠、迪士尼、HBO、索尼影業編劇顧問
　　多位奧斯卡、金球獎、艾美獎、編劇工會獎得主說故事導師
　　──好萊塢喜劇教父史提夫‧卡普蘭開課囉！──

　　《超棒喜劇這樣寫：好萊塢喜劇教父編劇技藝大解密》

　　賣座喜劇是怎麼運作的？為什麼你的喜劇尷尬又難笑？一招見笑的「喜劇方程式」要去哪裡找？
　　▎破除喜劇寫作迷思！八項超實用工具幫你的喜劇腳本偵錯debug！ ▎

　　喜劇和其他戲劇有什麼不同之處？
　　天生有幽默感，才能當喜劇劇作家嗎？
　　喜劇是教不來、學不得的嗎？
　　把劇本塞滿插科打諢的笑話，就是喜劇嗎？

　　好萊塢最炙手可熱的喜劇專家史提夫‧卡普蘭解開了創作喜劇的獨特祕密和技巧，並藉由解構熱門電影與影集的橋段，釐清人們對喜劇的偏見與迷思，讓創作者理解哪些情況下喜劇得以運作，而當喜劇無法運作時，原因又是為什麼？並提供經過實戰測試、能夠幫助編劇創造出成功商業劇本的八大實用工具，用於分析、強化、修正喜劇，針對可能遇到的問題，提出對應技巧與方向。

　　◎出色編劇一定都知道的「喜劇方程式」
　　萬變不離其宗！喜劇的主角總是如你我的平凡人，面對難如登天的關卡苦苦掙扎，雖然缺乏獲勝必備的技能或工具，卻從不放棄希望──魯蛇究竟能否「魯」出一片天變身喜劇英雄？

　　◎一舉破除迷思的「喜劇認知測驗」
　　讓喜劇創作初心者恍然大悟的認知測驗──「某人踩到香蕉皮滑倒」是笑話還是喜劇？喜劇有別於其他類型戲劇的特色在哪？當編劇忙著將劇本塞滿笑點，可能到最後才發現：笑話不是喜劇裡頭最重要的元素，角色才是！

　　◎讓你笑到最後的「喜劇debug工具」
　　為什麼你的喜劇尷尬又難笑？救星來了：一個好的「喜劇前提」讓你的故事先好看了一半！能否寫出不完美的「魯蛇」主角決定了喜劇的成敗！讓魯蛇主角想要「獲勝」的動機，推動故事順利進行！掌握「故事曲線」創造「喜劇時刻」，讓所有角色一起把喜劇變得更好笑！

　　《超棒喜劇再解剖：魯蛇如何變英雄？喜劇的獨特敘事結構大拆解》

　　你有滿滿的幽默、超有哏的對白、極具創意的設定，
　　但筆下的喜劇劇本結構為何總是七零八落？
　　▎喜劇的敘事結構有何獨到之處？同樣踏上英雄旅程，傳統戲劇英雄展現犧牲使命，
　　不情願的喜劇英雄卻是……快逃啊！ ▎

　　喜劇就是平凡人成為英雄的旅程！
　　但魯蛇要如何展開冒險、成為英雄？
　　結構完備、符合邏輯又好笑的喜劇如何誕生？

　　我們都聽過傳統戲劇理論中的「英雄旅程」，但喜劇裡頭的主角呢？喜劇本身有著別於其他戲劇類型的路數：英雄接受犧牲自我的安排，喜劇魯蛇保命第一、快速逃跑！英雄教我們理解自我，喜劇魯蛇則是和我們一起掙扎求生！這些差異如何能造就「笑」果，進而發展成結構嚴謹並引人入勝的喜劇腳本？

　　讓好萊塢最炙手可熱的喜劇專家史提夫‧卡普蘭帶你拆解喜劇獨有的敘事結構，梳理喜劇劇情的歷程與轉折，一起踏上喜劇的英雄旅程。本書援引豐富實例，將理論與知名喜劇作品相互參照，化繁為簡，讓你笑著笑著就懂了！無論你是想把故事說好的編劇新手或對喜劇創作有興趣的資深編劇，本書都能協助你檢視角色設定、目標召喚、劇情轉折、歸返之路等旅程中各階段的鋪陳。想寫出賣座的好劇本，想更了解喜劇電影的運作機制，讀這本書就對了！

本書特色

　　★ 台灣第一套喜劇電影編劇專書登場！

　　★ 好萊塢王牌編劇顧問開課囉！本書作者史提夫‧卡普蘭曾任夢工廠、迪士尼、HBO及索尼影業等全球首屈一指影視公司編劇顧問，並指導過多位奧斯卡、艾美獎、金球獎與編劇工會獎得主！

名人推薦

　　影評人｜但唐謨、演員及選角指導｜許時豪、演員及表演設計｜許傑輝、政大廣電系教授｜陳儒修、故事工廠藝術總監｜黃致凱、導演及監製｜瞿友寧──露出滿意笑容推薦

　　「不只是喜劇，本書清楚地敘述一個吸引人的故事『該』有的樣子。」──演員及選角指導｜許時豪

　　「除了周星馳的電影外，中文喜劇創作者終於有參考書了！」──故事工廠藝術總監｜黃致凱

　　「喜劇既簡單又複雜，卻常大賣。跟著本書學兩招，不僅看懂喜劇，你的喜劇劇本也會金光閃閃！」──政大廣電系教授｜陳儒修

　　「我很少會去想為什麼我在做的東西會好笑，我通常只會執著於它不夠好笑……面對這樣一個虛無飄渺的議題，史提夫將其精煉至紮紮實實的樣貌，不僅務實而且還充滿洞見。」──《六人行》（Friends）、《戲裡戲外》（Episodes）原創兼監製｜大衛‧克雷恩（David Crane）

　　「書中每一頁都充滿了各種『我怎麼會沒想到呢』的新鮮洞見，史提夫‧卡普蘭著實是位喜劇行家。」──《大家都愛雷蒙》（Everybody Loves Raymond）共同監製、《電視編劇寶典》（The TV Writer’s Workbook）作者｜艾倫‧山德勒（Ellen Sandler）

　　「無論你是一位編劇、演員、導演、脫口秀諧星、演說家，或單純想要學會引人發笑這門藝術，你都一定要讀《超棒喜劇這樣寫》。」──好萊塢故事專家暨劇本顧問、《寫出賣錢劇本》（Writing Screenplays That Sell）與《六十秒內把故事賣出去》（Selling Your Story in 60 Seconds）作者｜麥可‧侯奇（Michael Hauge）

　　「不管你是一位表演者、導演或編劇，本書都是我所讀過關於喜劇藝術、理論與機制的作品裡頭，最出色、最具娛樂性也最實用的一本。」──《魔法奇兵》（Buffy the Vampire Slayer）、《Lost檔案》（Lost）、《危機邊緣》（Fringe）、《史前新世界》（Terra Nova）編劇、製作人｜大衛‧福瑞（David Furry）

　　「史提夫‧卡普蘭精彩地將經典神話故事結構與角色原型，套用到喜劇類型上頭。本書讓你看見，過去用於創造出戲劇經典如《星際大戰》（Star Wars）的同一批工具，如何藉由些許詮釋上的變化，能夠運用在打造引人入勝的喜劇敘事上頭，著實讓人大開眼界。」──電影《我心屬於你》（Only You）、《女人百分百》（What Women Want）編劇｜黛安‧德瑞克（Diane Drake）

　　「如果你想要破解喜劇的祕密，解碼器就在這本書裡！」《作家之路》（The Writer’s Journey）作者｜克里斯‧佛格勒（Chris Vogler）

　　「喜劇不僅能讓我們發笑，還能展現出我們之中那有著缺陷卻又英勇的人性。」──好萊塢故事專家暨劇本顧問、《寫出賣錢劇本》（Writing Screenplays That Sell）與《六十秒內把故事賣出去》（Selling Your Story in 60 Seconds）作者｜麥可‧侯奇（Michael Hauge）

　　「只要你認真看待喜劇，這本書是充滿洞見的無價之寶。」──《把劇本寫出來：編劇生涯的深度指南》（Getting It Write: An Insider’s Guide to a Screenwriting Career）作者｜李傑‧蘇普（Lee Jessup）

 

作者簡介

史提夫‧卡普蘭｜Steve Kaplan

　　史提夫‧卡普蘭是業界最炙手可熱的喜劇劇本與製作專家。多位奧斯卡、艾美獎、金球獎與編劇工會獎得主，接受過其教導或參與其製作。曾於加州大學洛杉磯分校（UCLA）、紐約大學（NYU）與耶魯大學戲劇學院（the Yale School of Drama）開班授課，同時亦為HBO工作空間（HBO Workspace）與HBO新寫手計畫（HBO New Writers Program ）的創辦人，以及曼哈頓笑點劇場（Manhattan Punch Line Theatre）共同創辦人暨藝術總監。

　　曾為夢工廠（DreamWorks）、迪士尼（Disney Animaton）、HBO、阿德曼動畫（Aardman Animation）及印度索尼影業（Sony Pictures Network India）等知名影視企業提供顧問服務，合作過的製作公司遍及全世界。除了私人指導與一對一顧問服務外，史提夫至今已向數千名學員教授其喜劇衝刺班（Comedy Intensive）工作坊，足跡遍布美國與世界各地

　　史提夫與他那美麗並才華洋溢的妻子凱瑟琳‧金恩‧席格，以及兩人養的三隻貓，一同定居於加州查茨沃斯。

　　www.KaplanComedy.com
　　[email protected]

譯者簡介

呂繼先

　　政大企管系畢業，職涯前半曾於外商公司擔任顧問，並兼任網路影評暨古典樂雜誌專欄作家，作品散見各網路平臺。後半轉職文字工作者，希望能持續耕耘編劇與專業譯者身分。譯有《超棒電視影集這樣寫：美劇創作的觀念、技藝、心法》（鏡文學出版）。

 

《超棒喜劇這樣寫：好萊塢喜劇教父編劇技藝大解密》

全球影人好評推薦
臺灣版序

序章
如何閱讀本書

【第一部：理解喜劇──喜劇的哲學、科學與建構】
▎第一章：喜劇的迷思
你得要生來就會搞笑／喜劇是教不來的，是吧？／如果你試著分析喜劇，你就把喜劇給害死了／你要不就是很好笑，要不就一點也不好笑／更多的迷思
▎第二章：喜劇認知測驗
▎第三章：解答（喜劇理論）
好笑VS喜劇／所以喜劇是什麼？／喜劇的定義
▎第四章：喜劇方程式
▎第五章：喜劇的幕後工具簡介

【第二部：喜劇的幕後工具】
▎第六章：獲勝
三個律師的經典問題／《安妮‧霍爾》／《王牌大騙子》／別再「該」了／符合邏輯的、理性的且合宜的／簡單就好：《戀愛書成班》／《今天暫時停止》
▎第七章：非英雄
專家們／喬治‧康斯坦扎表達意見／缺乏技能的非英雄／沒有邏輯的、不理性的且不合宜的／不知道／技能的不足／「我的角色又不笨！」／期待與現實／你認為的眼見為憑
▎第八章：隱喻關係
表象之下的隱喻關係／《金牌製作人》／隱喻關係：練習篇／世界觀／快樂好還是正確好／我愛你，你很完美，快點改變吧！／就算害羞的人也可以生小孩／框架與章節／又名為畢業舞會舞伴
▎第九章：正向行為
妳有吃過鳳梨皮嗎？／嘗試解決問題的巴士駕駛／畫下角色的畫像／壞得好／負面並非負面
▎第十章：動態情緒
打手遊戲／沙發上的傑瑞／「你從這一小塊裡頭搾取的量已經算是相當驚人了！」／編劇們，小心啊！
▎第十一章：直線／波浪型曲線
看得見的，與看不見的／阿伯特與科斯特洛和傑瑞與喬治／重心，而非角色／我們便是波浪型曲線／親愛的，我回來囉！
▎第十二章：原型或今夜即興喜劇！
喜劇的三千年歷史／今夜即興喜劇／角色創造出……／於此同時，在倫敦
▎第十三章：喜劇前提
《驚奇蜘蛛人》／訴說著真相的謊言／警語

【第三部：笑點──常見問題與不那麼常見的問題】
▎第十四章：關於喜劇的常見問題

後記
謝辭

《超棒喜劇再解剖：魯蛇如何變英雄？喜劇的獨特敘事結構大拆解》

全球影人好評推薦
台灣版序

▎第一章｜千面魯蛇
喜劇英雄的旅程

▎第二章｜從走進酒吧開始：平凡世界
蛻變／初始目標／充滿缺陷或有所匱乏的關係／埋下種子／從面具到好人／初始失落／隱含的主題

▎第三章｜阿呆與阿瓜……與更呆的呆瓜：喜劇角色
角色類型與原型／角色創造出……／封閉宇宙／喜劇角色的原型／純真之人／理性的聲音／獸人／神奇的渴望對象／搗蛋鬼

▎第四章｜搞屁啊？我們現在已經不在堪薩斯了：喜劇催化劑
邀約／訴說真實的謊言／讓我們先聊聊《蜘蛛人》／故事會自己寫下去／不可能、不大可能／米亞的抉擇／關於主題的其他二三事／警語／實際損失

▎第五章｜停！我要下車！：回應─踏入全新領域
否認／為了回歸平凡世界所採取的步驟／角色需求推動敘事／喜劇的幕後工具／獲勝：對白篇／由內而生的干擾／對全新現實的前期調適／簡單的問題與工作／新技能出現／無意間的結果／沒有成長的改變／任務、事件與期限

▎第六章｜當我們混在一起：連結、盟友與敵人
意想不到的盟友與敵人／步調放慢／情感連結／卸下虛假的表面／重要物件／真正的考量點／插曲

▎第七章｜這是哪來的帽子？：發現新的方向與目標
新發現的目標／無意間流露出的正向特質

▎第八章｜海上迷途：斷裂
萬念俱灰／崩解的關係／重新戴上面具／拋棄一切希望／貨真價實的失去／悲劇還是喜劇？

▎第九章｜你要打給誰？：衝向終點
重新邀約／成功或失敗＝一線之隔／主動的主角／開誠布公、真相大白與恍然大悟／再次意識到，並重新投入修正後的目標／意外的、無意的，或不英勇的個人成長／成長的象徵

▎第十章｜你一開口就征服了我：修復與慶祝
慶祝好時光……開始吧！／轉變與主題的完結／更好世界的應許／喜劇典範／如此這般……

▎第十一章｜為什麼是鴨子？：快問快答

謝辭


 

自序

臺灣版序

　　從問世至今，《超棒喜劇這樣寫》與《超棒喜劇再解剖》二書已經（或即將）被翻譯為俄文、烏克蘭文、法文、簡體中文以及繁體中文版本。在全新臺灣版的誕生之際，對於這兩本書能與世界各地的讀者產生共鳴，身為作者的我真是又驚又喜。

　　我曾經看過包含《飲食男女》和《囍宴》等臺灣喜劇，並從中得到了一個關於喜劇放諸四海皆準的觀察：不管你身在世界上哪個地方，只要喜劇講述的是關於人的真實，喜劇就會運作得宜。
　　
　　我們的政治或許有所不同，我們的文化、語言、宗教、美食亦然。我們彼此有著如此多的差異，但不管我們之間存在著多麼大的不同，依舊有更多能夠讓我們團結起來的事物：我們都在生活，都在相愛（或至少試著要找到愛情），都在發怒，都在受傷，都在療傷。我們都會犯錯，會感到愧疚，都在愚昧地用盡各式各樣微不足道的方式，試著讓生活好上那麼一點──至少在我們看來好上那麼一點。喜劇講述的是身而為人的真實，而既然身而為人是放諸四海皆準的，則喜劇本身亦同。當我在觀賞《囍宴》的時候，我整個人彷彿來到了一個我從沒接觸過的世界，但在這個世界裡頭，角色的愛情、生命與傾向對我而言卻又相當熟悉。
　　
　　我希望你會喜歡這系列臺灣版的《超棒喜劇這樣寫》、《超棒喜劇再解剖》，同時你也能尋得「屬於你自己版本的真實」。這兩本書問世的過程中我獲得了許多人的協助，但若你在書中有發現任何錯誤，這些錯誤是我自己造成的，要責怪也請責怪我自己一人即可。
　　
　　如果你喜歡這本書的話，在此先向你送上十二萬分的感謝！我們或許能透過我的電子郵件[email protected]或我的網站www.KaplanComedy.com在線上做聯繫。我一直持續有在世界各大城市舉辦為期兩天的工作坊，我也期待有機會能跟臺灣電影產業的人面對面地進行交流。
　　
　　如果你不喜歡這本書的話，那不好意思，書你既然已經買了，現在後悔太遲囉！但無論如何，我還是希望能有機會跟你搭上線，你可以告訴我我哪裡犯了錯，還有什麼比這更具有喜劇性的呢？
　　
　　期待聽見你的想法！
 
史提夫‧卡普蘭
二○一九年九月六日，於洛杉磯

 

第一章│喜劇的迷思 許多人們聲稱對於喜劇的理解，事實上只是迷思。這些迷思我們大家都聽過： 「大寫的K很好笑。」 「無三不成喜劇。」 「誇大其詞便是喜劇。」 「喜劇是機械化的。」 「喜劇的重點是讓人相比之下產生優越感。」 「你得要生來就會搞笑。」 「如果某個笑話你還得解釋，這個笑話就被你害死了。」 「你要不就是很好笑，要不就一點也不好笑。」 以及想當然爾，關於喜劇，每個人都知道的那件事： 「喜劇是教不來的。」 你得要生來就會搞笑 是這樣嗎？你要怎樣生來就會搞笑？我想應該不會有太多婦產科醫生、護士的經驗是小嬰兒接生完，你拍拍他的背，結果他轉過來對你說：「嘿，還好嗎？在座還有其他人是從手術室過來的嗎？我從輸卵管過來的路上，發生了件有趣的事情耶！」 從醫生拍你屁股，到死神拍你肩膀送你上路的過程中，搞笑的人不知怎麼地學會了搞笑。那他們是怎麼學的？ 喜劇是教不來的，是吧？ 某一天，在寄了份通知給我其中一個工作坊之後，有人回了封簡短的粉絲信給我，信裡其中一部分寫到：「我想你一定思考過，教喜劇就像是個矛盾句，雖說關於時間掌握，或某個笑話為何好笑之類，有很多可以學的地方，但前者其實更偏重於運作面，後者則是思想面……所以有什麼是教得來，有什麼是教不來的？」 非常好的問題。 關於喜劇最大的迷思，就是喜劇是神奇的、不可知的、無法被教導的。拜倒在這個迷思之下的人相信這個世界分成兩部分：好笑的人，跟不好笑的人。而如果你不好笑，嗯，抱歉啦親愛的，我也無話可說。 對此我的回應很簡單：放X。 這樣想吧，喜劇演員是怎樣學藝的？很明顯就是一試再試嘛。我們都聽過有脫口秀藝人剛出道時表現慘不忍睹，但經過數年的練習、工作和掙扎，他（她）終於發展出自己獨特的聲音與個性，現在已經成為一名巨星。很明顯地，這名喜劇巨星肯定找到了教會自己的方法。