描繪真實而美麗的人體，
唯一的法則是「觀察」與「練習」
 
　　當我們在畫人時，往往太過重視細節，
　　費心描繪眼睛、精緻的髮流、維妙維肖的衣服摺痕，
　　從一個部位跳到另一個部位，慢慢串聯起人的特徵，
　　但最終成品看上去，卻往往缺乏「厚度」，而且肢體僵硬。
　
　　在小時候的畫作中，最常出現的題材就是人；
　　為什麼長大後，當我們更有意識地畫畫時，反而覺得人很複雜呢？
 
　　這是因為，我們不曾有意識地訓練「觀察」的能力。
　　描繪任何一個主題都是如此，得先掌握整體觀。
　　身體是一個龐大的整體，有許多組成元素會優先吸引我們的注意力，
　　但若是輕易被帶走節奏，就容易犯「見樹不見林」的毛病，也就無法畫出理想的人體。
 
　　美術史累積至今，儘管已歸納出理想的人體比例關係，
　　但這個講究唯美的古典比例，卻並非人人皆可套用的通則。
　　本書作者莉絲・娥佐格建議，在下筆之前，不妨問自己幾個問題：
　　相對於肩膀的寬度，頭應該要有多大？
　　與整個身體相比，手臂要有多長？
　　每畫一筆，都要觀察、反問自己，比較這個部位和身體其他部位的關係。
 
　　要從45度斜角呈現人物跑姿時，他的中心線會如何扭轉？哪一手在前、哪一腳在後？
　　描繪男性與女性的身體，肩寬比例要怎麼抓？還有哪些地方可以表現差異？
　　當你嘗試畫一雙裸足時，可以透過橢圓形、直線，還是哪些簡單形狀畫出草圖？
　　
　　仔細觀察、聆聽莉絲・娥佐格所示範的人體描繪，
　　依序從「人體」、「臉與表情」、「手和腳」三個主題建構整體觀，
　　跟隨48個單元，學習如何分部位畫出人體的組成要素，
　　透過超過200張例圖，練習不同視角下各個部位如何打草稿，
　　以及如何運用素描鉛筆、炭筆、沾水筆，乃至於隨手可得的原子筆與麥克筆，
　　挑戰用各種筆材勾勒線條，添加陰影變化與質感，使你筆下的人物躍於紙上！
　　
　　當你觀察和練習的次數愈多，覺察力就愈敏銳。
　　無論你偏好採用哪種技巧，都要花點時間觀察、琢磨並接受自己的錯誤。
　　每個錯誤都能促使你認真端詳，每一次的嘗試都將加強你的手感！
　
本書特色
 
　　◎全書架構分「人體」、「臉與表情」、「手和腳」，有步驟地學習，才清楚人的身體該怎麼畫。
　　◎書中介紹的方法簡單，也很容易學，先將複雜人體化約為各種幾何圖形，再細化凹凸表現，畫人物就是這麼簡單！
　　◎示範素材多元，舉凡各種粗細的素描鉛筆、麥克筆、沾水筆，試著感受不同的線條質感，找到自己心目中的那枝筆！

作者簡介
 
莉絲・娥佐格（Lise Herzog）
 
　　1973年出生於法國東部的阿爾薩斯。她的生活從拿著一枝圓珠筆在A4白紙上塗鴉開始。為了精益求精，她每天都在觀察並且不斷地畫，有時好像找到了表現方法，但隔天就對此感到失望，接著又重新開始。因此很自然地，她後來前往史特拉斯堡的裝置藝術學院就讀，繼續藝術方面的探尋。她在1999年拿到文憑後，鼓起勇氣找了間出版社，給他們看自己的素描作品，就此展開插畫家的生涯。同一年，她入選了義大利波隆那書展。從那時起，她為很多書籍插圖，有給兒童閱讀的，也有給成年人看的，此外也為小說和紀錄片作畫。
 
譯者簡介
 
王惟芬
 
　　臺大動物系、倫敦大學帝國理工學院科技醫療史碩士。日前在巴黎半工半讀，一邊於索邦法式文明課程修習法文，一邊於羅浮宮旁聽藝術史，同時還翻譯寫作偶爾再兼中文家教賺取旅費。曾經謀生處：中研院動物所與生物多樣性中心、葉子咖啡店、總統府、臺大海洋所與臺大醫學院。譯著以科普、科學史、藝術史、環境科學、傳記文學及紀錄片字幕為主。譯稿請賜：[email protected]

▍CHAPITRE 1 人體
◉畫前準備
・女體描繪的基本要領
・男體描繪的基本要領
・孩童
・不同視角下的身體
・行走的人
・跑步的人
・扭轉的身體
・坐姿
・躺著的人
・身形和肌肉
・不同姿態
・上半身的著衣
・下半身的服飾
・布料的皺褶和褶紋

▍CHAPITRE 2 臉與表情
◉畫前準備
・正臉的基本要領
・側臉的基本要領
・四分之三臉的基本要領
・仰望或俯視的臉
・眼睛
・鼻子
・嘴巴
・耳朵
・男性的臉
・女性的臉
・年老的臉
・稚嫩的臉
・笑容
・高興
・悲傷
・憤怒
・驚訝
・疑惑
・害怕
・厭惡

▍CHAPITRE 3 手和腳
◉畫前準備
・手的基本要領
・手的側面
・四分之三手掌的呈現
・手的透視
・不同姿勢的手
・握起的手
・活動中的手
・雙手
・手和年齡
・腳的基本要領
・不同角度的腳
・各種踮腳的姿態
・腳的不同姿態
・鞋子

◎譯後記
◎作者簡介