李明璁、陳庭妮專文推薦

Fashion Week只是個華服競技場嗎？其中的遊戲規則究竟有多少？
 且聽頂尖時尚雜誌總編娓娓道來。

電影《穿著Prada的惡魔》劇中除了小助理與大總編輯之間精彩交手的橋段令人印象深刻，當劇情來到巴黎高訂時裝週時，一場緊接著一場的目眩神迷服裝秀，是否在讓你心中燃起「哇」的驚嘆！一年春夏與秋冬的兩次時裝週，一場場在其中參與的各大服裝秀，為何能營造出如此龐大的「視覺張力」？而時裝週的魅力，就真的只有表面上所看到的霓裳魅影穿梭，還是它的背後還埋藏著一個個不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力呢？

時裝週（Fashion Week）堪稱是全球流行舞臺運作所有人事物的最大角力場。不單單是設計師們為每季創意提出見解的最佳時刻，更是全球品牌、買家、媒體、VIP、部落客……甚至是外圍的時尚愛好者，急切想要一窺究竟之處。時裝週所帶起的經濟效益與影響力，既深且廣。當數位化時代來臨，時裝週一直以來奉行的存在意義，開始面臨前所未有的龐大壓力。時裝週究竟該如何演化，該何去何從，是所有業內人士憂心忡忡之際不斷討論的議題。

從事媒體工作超過二十年，參與時裝週盛會逾十五年的《Harpers BAZAAR》國際中文版總編輯廖秀哖，以明快活潑的筆調，用簡潔深入的十大章節，寫下流行產業的酸甜苦辣與經營脈絡，提供有志踏入時尚產業的讀者，全面性的實務觀念與客觀超脫的眼光，掃除人們的誤解與迷思，而所有對時尚有興趣的讀者，都能藉由本書一窺時尚在現今人類城市活動中的多重、迷人角色。

1 時尚與城市
一年春夏與秋冬的兩次時裝週，背後埋藏著什麼不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力？如何從時裝週的舉辦地點看出一座城市的國際影響力？

2 從一張邀請函開始
一場服裝秀的邀請函會引來複雜的時尚圈「政治」議題。邀請函的獲得與否，所牽扯出的現實課題是直接且血淋淋的，所引發的不滿情緒也是最高張的。

3 服裝秀座位爭奪戰
邀請函的取得很政治，但是時裝週的座位之戰，事實上又比拿不拿得到邀請函又來得更加白熱化。怎麼說呢？因為有沒有座位、坐哪兒，可是更觸動所有人的敏感神經。

4 設計師們的戰場
人多的地方，八卦就多，在時裝週開展的期間當然也是精彩萬分！新銳要在時裝週上獲得掌聲，除了首先必須要能請得動重量級媒體或買家到場鑑賞，最需投注的還是「創意」。

5 流行霸主的要角──設計師與集團
要成為流行霸主，必須要有一種強大的驅動力，影射出設計師內心對於穿著的想像！哪個品牌或設計師不想擁有充裕無虞的資金，不過，當集團資金大量湧入後，一切真的都能美夢成真？
 
6 時尚「星光」現象群
服裝秀上的模特兒們得為了服裝秀到處奔波，時尚舞臺內如此的意識形態建構，不只圈圍出一群品牌粉絲，也圈圍出獨到品味的推崇印象，暗喻自己具有更好的品質與影響力。

7 攝影鏡頭下的畫面軌跡
攝影師對一場秀的任務，比大記者們手上的電腦重要許多。當手機也有了攝影與錄影功能，自媒體與社群媒體前仆後繼的畫面需求下，秀場邊的鏡頭，可能更具吸引力。

8 時裝秀周邊的話題力
時裝秀無庸置疑的絕對是品牌在時裝週上的當家花旦；但是當整個時裝週上盡是各個品牌的「新創意」發表大會，若不花些巧思，新聞的露出比例上，勢必也相當容易被其他場服裝秀給快速淹沒。

9 金融風暴前後的時尚舞臺
次貸風暴一路而下，到2008 年雷曼兄弟的宣告破產，一連串的世界性經濟恐慌，造成時尚界原本看似前程似錦的大泡泡瞬間破裂、崩壞，並且一發不可收拾。

10 時尚的數位未來
若時裝週在愈來愈注重觀賞者的傳播力，以及如何在網路世界熱熱鬧鬧地宣揚服裝秀主張，高階品牌或設計師們依舊願意成為當中的一員嗎？各個品牌所獲得的相對利益夠高嗎？

【圈內推薦】（按姓名筆畫順序排列）
李明璁︱社會學家，作家
李　瑜（Yutopia）︱時尚KOL
章以慶︱實踐大學服裝設計系教授
陳庭妮︱演員
許鳳玉︱實踐大學服裝設計系主任
詹　朴︱APUJAN創意總監
盧淑芬︱《ELLE》雜誌總編輯

 「秀哖鉅細靡遺地寫下她對時尚無比的熱情、與無欲的冷靜，於是我們好像可以試著回答那位心神蕩漾的看秀編輯，如何能夠理解那股強大抓住人心的力量。」──李明璁︱社會學家，作家

 「這不是一本『時裝週指南』，而是機智又精闢地剖析這場『時尚大拜拜』的同時，告訴你什麼是『時尚』。」──李瑜（Yutopia）︱時尚KOL

「秀哖花了好長的時間嘔心瀝血完成了這本作品，我藏在心中很多的疑問，甚至言不及義的心之俳句，都在這本書中得到解答。」──陳庭妮︱演員

 「你已經準備好時裝的前進思維了嗎？看了你就能面對這個極具趣味、創造力、誘惑力，且全然『全球化』的產業。」──許鳳玉︱實踐大學服裝設計系主任

作者簡介廖秀哖現任《Harper''s BAZAAR》國際中文版總編輯，曾任《美麗佳人》雜誌服裝主編、《費加洛》雜誌時尚總監，蘋果日報副刊時尚組組長，擁有逾二十載的時尚媒體經驗。與臺灣時尚生態一同成長，走過瞬變媒體圈，褪盡絢爛外衣專注於時尚本質，擅於洞察媒體、時尚與藝術變遷，提供大眾經過沉澱與淬煉的厚實觀察。

推薦序：一眼冷靜、一眼熱情的時尚凝視（李明璁）

推薦序：一起在時尚的世界肆意遊玩（陳庭妮）

前言

1 時尚與城市
時裝週的目的／城市中的時裝週力量／全球四大時裝週的焦點城市

Fashion小檔案：四大時裝週

2 從一張邀請函開始
一張邀請函造就的現實／誰該拿到邀請函？／座位消失了！／邀請函前後的壓力倒數／完美意志力勝過一切的Karl Lager feld 與Giorgio Armani／秀前的調整與危機處理

3 時裝秀座位爭奪戰
為演出的藝術性犧牲座位數／時裝秀座位學／市場影響力決定秀票座位／秀場座位亂象／搶奪座位之外

Fashion小檔案：令人難忘的秀場實況簡錄

4 設計師們的戰場
謠言滿天飛的時裝週／設計師的那紙合約／焦點品牌設計師換手的風風雨雨／新銳奮力搏出頭／新銳們的時裝週選項

5 流行霸主的要角──設計師與集團
設計師霸主特質︰大膽提出穿著觀點／成為設計師霸主的「機運」推動器／集團霸主的特質︰找出設計師與品牌的優劣性

Fashion小檔案：千禧年後，設計師與焦點品牌的分分合合

6 時尚「星光」現象群
時裝秀亮點貢獻者／觀秀者穿著比拚／名模、名人、部落客終極影響力

7 攝影鏡頭下的畫面軌跡
秀場上的畫面紀錄師／街拍攝影師的轉變／街拍鏡頭的新視野／部落客的畫面影響力

8 時裝秀周邊的話題力
製造聲量權／時裝秀之外的活動力

9 金融風暴前後的時尚舞臺
創意者至上的風向球／創意緊縮的拐點／時裝秀規模變化的拐點

Fashion小檔案：Follow me! 我的時尚IG口袋名單

10 時尚的數位未來
網路現場直播影響力／餵養手機看秀成主流／即看即買能奏效？還是該有更革命性的策略！／數位之下的新時代多工亂象／網路發達的年代裡，時裝週能繼續嗎？

後記

一眼冷靜、一眼熱情的時尚凝視
李明璁︱社會學家，作家

「透過衣服的剪裁，史無前例地詮釋並展現著身體。布料與身體間有著妙不可言的空氣感，像要展示著什麼但又如此含蓄，這感覺難以言喻。我看著秀，舉目望去的一切都是嶄新……我不知道是什麼樣的強大力量，抓住了我的心，我只能試著去理解這樣的感覺來自何處。」
這段話，來自一位名叫Irène Silvagni的時尚編輯，於1981年山本耀司在巴黎時裝週初登場後，速記下來的心得，後來被收錄在山本的自傳《My Dear Bomb》（Yohji的確是對這個世界，革命性地投下了一枚「親愛的炸彈」啊）。當我讀到秀哖在本書開頭，提及人生初次參加米蘭時裝週的衝擊感受，我立即聯想到這個心神蕩漾的描述。
即便已有十多年各大時裝週的參戰經驗，我猜想秀哖每次前往新一季走秀現場，內心還是難免澎湃期待，想著自己能否見證世上再次出現任何「親愛的炸彈」。正是這般永難忘懷的沸騰初心，為她拚命三郎似的總編生涯，持續打氣。
而除了一以貫之的熱情，這本書同時也展現了平衡感絕佳的冷靜旁觀。畢竟時尚競技舞臺，從來就不只展示美麗眩目的花拳繡腿，更到處充滿實質性的商機搏鬥，與各種象徵性的心機角力。如果沒有「入乎其內，出乎其外」，時而深鑽、時而抽離的硬底子研究功夫，總編如何引領廣大讀者，解析時尚瞬息萬變（抑或百年不變）的密碼？！
謝謝秀哖鉅細靡遺地寫下她對時尚無比的熱情、與無欲的冷靜，於是我們好像可以試著回答那位心神蕩漾的看秀編輯，如何能夠理解那股強大抓住人心的力量。


一起在時尚的世界肆意遊玩
陳庭妮︱演員

即使現在角色轉變了，但我依舊永遠記得，第一次走上秀場，心中的那種震撼緊張，以及燈光音響帶給我費洛蒙噴發的感覺。那是十年前，臺北還會辦大秀的時期，猶記得秀後回到後臺，我的心跳好快，一部分當然是來自於緊張，但我想源頭是因為Runway真的好長好長。
走在上面的自己，腦筋一片空白，只能一直在心中對自己尖叫：「這難得的機會，你千萬不可以跌倒知道嗎！」
自從那次經驗後，意猶未盡的我，每年年初習慣為自己寫下的「今年願望」裡面一定會有：希望今年可以去四大時裝週走秀，與希望能夠到時裝週親眼目睹時尚最前線帶給我的震撼。
幾年過去了，每次遇到品牌公關或雜誌編輯，他們都會說：「等我回來約噢，我要到時裝週出差。」每每我都會張開我的嘴與雙眼，圓圓的嘴形外加圓圓羨慕的眼神，吐出：「好好噢！」三個字，而得到的回應大多都是：「很好啊，但回來身體都累得不是自己的了。」我都在想：「哼，才不管有多累，一定要親自走過才罷休。」而這個願望終於被我盼到，而且兩個一次達成。在那為期一個禮拜的fashion week裡，我就像是裝了鹼性電池一樣，捨不得閉上眼睛，過程中也甚少拿起手機拍照錄影，因為我始終覺得，就是要透過眼睛用瞳孔拍下看到的所有東西，把它們印到腦海中，那才會是永遠屬於我的回憶。
而命運真的很有趣，我人生走的第一場大秀是Chloé，人生親眼第一場在巴黎看的大秀也是Chloé，就因為這樣，多愁善感的我，在那場秀上因為燈光音響、服裝設計的催化下，想起這屬於我自己的回憶，感動得偷偷哭了，這是我與時尚相隔十年的兩個第一次親密接觸，帶給我的感動從不只是奢侈美麗的華服， 更多的是各藝術專業單位為了那15分鐘做足努力的快感與感動，常常有人問我說，時尚對我來說是什麼？我想這就是我的答案。
專業與藝術集結的象徵，年輕的我深深地這麼相信著，直到某次，我又回到了時裝週，參加了私人晚宴，當天坐在我隔壁的是赫赫有名的時尚圈頂尖人物，在閒聊的過程中，我問他：「what does fashion mean to you?」他很簡單的回答我說：「business.」
OMG！就這樣嗎？在時尚圈金字塔頂端生活著的他，我期待著他會像讀書會般跟我分享他幾年來我感受不到的觀點，沒有！他很冷靜的回答我「商機」。我想，沒錯，這是場震撼教育，但也是時候該拿掉濾鏡，重新認識認識究竟時尚是怎麼一回事了。謝謝秀哖，花了好長的時間嘔心瀝血完成了這本作品，我想藏在心中很多的疑問，甚至言不及意的心之俳句，都在這本書中得到解答。
時代在變，當然時尚圈也會經歷跨世紀的變動，但很刺激的是，我們身處在這轉捩點中，下一秒會怎麼發展不得而知，唯一能做且最重要的就是，張開雙手，一起在時尚的世界肆意遊玩吧！

如果你曾看過電影《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada），劇中除了小助理與大總編輯之間精彩交手的橋段令人印象深刻，片中主角與配角那渾身散發出的強烈個人穿著風格，想必定也讓你難忘！尤其飾演總編輯助理小安的Anne Hathaway，從文青妹蛻變成時尚潮妹後的那一段連續換裝畫面，連我都雙眼直盯著不放。不過，真的讓人心中低鳴聲連連的，絕對是當劇情來到飾演總編輯的Meryl Streep帶著小安參加巴黎高級訂製服時裝週（Haute Couture Week）時，在電影剪輯的妙手處理下，那一場緊接著一場的目眩神迷時裝秀，看得連我這個資深跑秀老手，情緒也頓時隨著電影情節情緒血脈賁張了起來。你是否在看到那一幕時，心中也響起「哇」的驚嘆？那正是我第一次參加米蘭時裝週時，心中所激盪起的衝擊感，那是一種參加任何一場臺灣或亞太區的區域性時裝秀所完全無法相比擬的澎湃情緒。 春、夏與秋、冬，一年兩次的時裝週，一場場在其中參與的各大時裝秀，為何能營造出如此龐大的「視覺張力」？而時裝週的魅力，就真的只表面上看到的霓裳魅影穿梭，還是它的背後隱約埋藏著一個個不可輕忽的現實力、經濟力、政治力的角力拉扯呢？ ．時裝週的目的 我很喜歡在學校課堂上、對著剛就讀服裝設計科系的學子，或是在一般講堂上、對著前來聆聽時尚產業相關議題的學員們，拋問同一個問題︰「由一場又一場時裝秀串聯起的時裝週，在服裝產業中扮演什麼樣的角色？」是為了發表新一季作品？為了品牌增加能見度？還是為了賺錢？ 其實，答案「三者皆是」——尤其賺錢，算得上是幕後的最高指導統帥。 我知道，將時裝週直白地說出「賺錢」的本意，在你聽起來或許很刺耳，而且市儈了點，甚至還破壞了你對時裝秀的種種瑰麗幻想。但是，面對現實吧！時裝週原生的本質，其實和臺灣一年兩次的重量級電腦展沒啥兩樣，都肩負著下單、訂貨的商業目的。不同的是，華美服飾環伺的時裝週，比起硬生生的電腦3C、汽車、機械零組件……等類型的商展，實在來得太絢爛、太美好，甚至有點夢幻；猶如美麗的糖衣，讓周遭的人，幾乎忘了「賺錢」的終極目標正在背後控場著。 關於時裝週這個看似繁華，一年兩次以春夏、秋冬兩季為別，所設立展出節奏的全球時尚圈大盛事，你或許好奇，怎麼不是因應四季而生，進行四次的展期呢？