鏡頭與劇本中「再現」的臺灣，是想像？還是真實？
是無心塑造？還是有意構築？

　　本書探討當代香港與大陸影視作品在長達半個多世紀的時間中，如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構臺灣與臺灣人的形象。臺港中三地政治分割長達逾半世紀，各自形成不同的文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地影視題材與方向。這種人為的阻隔，讓兩岸三地有很長一段時間都必須隔著好幾層紗在觀看彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上饒富理論與旨趣的主題。

　　1990年代以後，隨著兩岸關係的解凍以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，影視人同步展開頻繁交流，透過影視作品對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很大理論與研究旨趣，而香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語影視作品中涉及這個相關主題的文本進行論述分析，嘗試補足這個缺口。

　　從影視作品識讀政治──香港與大陸的電影、電視劇如何凝視臺灣？如何建構臺灣意象？

　　看本書精闢分析──

　　►從偉人建構與傳記電影，談1980年代兩岸「孫文形象」之再現
　　1986年兩岸同步拍攝孫文傳記電影，敘事觀點卻截然不同，官方政治立場是如何從電影鏡頭再現「一個歷史，兩種史觀」？

　　►從認同、黑道敘事與臺灣政客形象，談港產電影的「臺灣政治」再現
　　香港經歷1997年的回歸的同時，臺灣正邁入政治結構變動最劇烈的年代，「黑幫電影」集中再現的黑金掛勾、幕後交易、收編背叛等，有多少是臺灣的政治現狀？

　　►從香港凝視，談1960年代香港電影中的臺灣原住民
　　透過漢人男性／原住民女性的二元對照，影視作品時常以扭曲、拼貼、刻板印象化的手法再現漢人觀點的「異族奇觀」，觀眾觀影時應如何發現？

　　►從陸劇《原鄉》，談再現的臺灣警備總部與眷村老兵
　　一部以臺灣老兵返鄉探親為題，卻從未在臺灣播映的電視劇，負面的警總形象雖確有其背景，但與當時的社會現狀真的相符嗎？

　　►從身分政治與撒嬌論述，談大陸電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
　　撒嬌女的身分設定，為何總是臺灣女性？是「臺灣腔」的原罪？還是某種政治型態下的想像？

 

作者簡介

倪炎元

　　銘傳大學傳播學院院長、《中國時報》前總主筆。

　　國立政治大學政治研究所博士，媒體資歷豐富，1987年至2012年任職《中國時報》，歷任專欄組記者，專欄組主任，特案中心副主任，特案中心主任，主筆、總主筆等職務。近年曾先後受邀擔任財政部賦稅署、農委會漁業署、中油公司及司法院等政府機關與事業機構的專題講座，講授有關新聞發布、公共關係與危機處理等課題。

　　已出版著作：《東亞威權政體之轉型：比較臺灣與南韓的民主化歷程》（月旦，1995）、《別笨了，問題在政治：2001我見我思》（時報，2001）、《再現的政治：臺灣報紙媒體對「他者」建構的論述分析》（韋伯，2003）、《公關政治學：當代媒體與政治操作的理論、實踐與批判》（商周，2009）。

繪者簡介

倪瑞宏

　　1990出生於臺北，臺北藝術大學美術研究所畢業，目前全職創作生活中。創作主軸在研究當代迷茫精神狀態，習慣用帶有黑色幽默的高彩度繪畫與空間裝置，來描述我們身處的世界和那些說也說不清的關係。作品曾入選2019年「臺北美術獎」，曾參與了第29屆「金曲獎」插畫設計，2020年將創作歷程出版成《仙女日常奇緣》一書廣受好評，現在仍以成為臺灣好媳婦目標努力中。

　　Official：juihungni.carbonmade.com
　　Facebook：倪瑞宏 Ni Jui_Hung
　　Instagram：juihungni
 

推薦序 尋找隱喻的凝視，都是人生（林照真）
自序
前言 凝視與再現
第一章 緒論：香港與大陸電影凝視臺灣的意象與論述
第二章 偉人建構與傳記電影：1980年代兩岸孫文形象之再現
第三章 認同、黑道敘事與臺灣政客形象：港產電影的「臺灣政治」再現
第四章 香港凝視與臺灣原住民：1960年代香港電影中的原住民
第五章 陸劇《原鄉》再現的臺灣警備總部與眷村老兵
第六章 身分政治與撒嬌論述：電影《撒嬌女人最好命》中的臺灣女性
參考書目
後記 爸爸，您的第一本電影書終於完成了！（倪瑞宏）
 

推薦序

尋找隱喻的凝視，都是人生

　　細讀倪炎元教授著述的本書內容時，腦海中浮現的是他昔日暢談電影時的認真表情，時光彷彿停留在年輕歲月。然而，現在寫這篇短文時，心情卻很沉重。倪炎元還在和病魔搏鬥，傳來的消息並不樂觀。想起這位報社共事近二十年、又在學術場域相逢的老友，這篇短文寫起來一直不順。

　　這篇短文不談別的，只談倪炎元與電影。對倪炎元來說，電影分為「一定要看」和「一定不看」的。他的選片標準來自他獨特的嗅覺，也形成他個人的詮釋。其實，他看的很多電影，我幾乎都沒看過。和他聊天時，我大部分是扮演聽眾的角色。然而，他的詮釋卻非常吸引人，在我看來應該只是一般的電影手法；對他來說，卻可以從電影公司、導演、故事腳本、人物刻畫、鏡頭運用與電影的拍攝場景，找到隱藏的符號與意義。

　　這些隱喻（metaphor），是有意義的符號，是導演刻意隱藏的暗號，是電影等待挖掘的豐富意涵。倪炎元以其敏感度，尋找臺、港、中影視如何看待當代政治。當中不同的隱喻，正是理解當代政治的寶藏。

　　臺灣是華人世界唯一的民主社會，不同黨派在現實中爭權的戲碼，每天都在新聞報導中上演。倪炎元是政治學博士，了解政治就是表演，政治人物就是舞台上的演員。在二十多年的新聞工作經驗裡，他一直是冷眼旁觀。這類真實的政治鬥爭，倪炎元絲毫不感興趣，甚至非常疏離。

　　然而，他對電影中的政治隱喻，卻有著眼睛為之一亮的高昂興趣。他注意國外電影怎麼想像臺灣，怎麼再現中國。他也注意到臺港不同地理環境的新銳導演，怎麼體現民族與國家情結。他同樣看到大陸導演成名後拍的電影，多了國家符號。倪炎元洞悉政治，口氣沒有譴責，卻聽得出惋惜。

　　學政治、不愛現實政治的倪炎元，在電影世界中，尋找被隱藏起來的政治隱喻。他用肉眼看，心裡則已刻上對當代中國、臺灣、香港，一條大歷史的度量衡。

　　他樂此不疲。

　　有機會聽他談電影時，我一直很驚訝，他怎能記得如此清楚。如今對照本書，更發現書中如數家珍的電影資訊，全來自倪炎元本人的記憶。我想，如果不是真心喜愛，怎能如此用情至深？

　　我也是因為倪炎元，才開始看周星馳的電影。倪炎元提到周星馳的電影，每個主角都是不起眼的小人物，隨後引發的故事卻十分動人。後來周星馳的電影不斷在電視上重播，其中的一些橋段，曾經讓倪炎元談起時笑彎了腰。

　　如今想來，覺得倪炎元愛電影的心情很純粹，詮釋電影時又很理性。更難得的是，他竟能用嚴謹的學術筆法，將他所愛的電影烘托出來。

　　看這本書，最好不要太學術。又或者說，不要把學術想得太生硬。就像倪炎元一樣，政治可以入戲，戲劇則又可以再現政治。捕捉電影隱藏的符號與意義，為倪炎元帶來人生的樂趣，相信也是本書想帶給讀者的。

　　這篇短文還未完成，倪炎元教授病逝的噩耗卻已傳來。雖然作者已無法召開新書發表會，讀者卻必然能夠從本書內容，了解作者尋找電影隱喻的凝視與執著。合上書本時，也必能了解，本書的創作，是多麼精彩與獨特。

　　倪炎元教授在本書自序最後提到：「這本書的所有內容，均由作者負責，其它部分就都交由讀者評斷吧！」「讀者評斷」的正當性來自羅蘭巴特的「作者已死」，其意是說讀者不必在意作者創作的本意，可當成「作者已死」般，自由詮釋與論述。

　　倪炎元生前就常提起羅蘭巴特「作者已死」的凝視觀點。回想他一生，一直就像電影前的觀眾，看盡人生，笑談人生。本書中每一個凝視，都是倪炎元想傳達的人生。

　　懷念炎元！萬般不捨中，向讀者推薦本書。
 
林照真（臺灣大學新聞研究所教授）

第一章　緒論：香港與大陸電影凝視臺灣的意象與論述壹、動機與緣起在華語電影的再現研究上，兩岸三地電影如何透過鏡頭凝視與劇本書寫，建構彼此的形象，亦就是所謂華人的跨境再現研究，一直是饒富理論與研究旨趣的課題。畢竟臺港中三地政治分割長達半世紀，各自形成不同的電影文化與創作風格，加以個別官方意識型態的霸權宰制，框架了三地電影的題材與方向。這種人為所造成的阻隔，讓兩岸三地的電影人有很長時間都必須隔著幾層紗凝視彼此，進而產製了不少帶有刻板印象的作品；換言之，臺港中都各自為彼此建構了所謂的「他者」，這些被想像、被生產、甚至是被發明的他者，其實是再現研究上相當值得探討的主題。1990年代以後，隨著兩岸關係的解涷以及香港1997年的回歸，臺港中的民間社會展開實質接觸互動，電影人同步展開頻繁交流，透過電影對彼此的凝視又推進到全新的階段，經過實際接觸與交流所產生的刻板印象與互文性，也大幅影響兩岸三地的電影創作，若干在影像語言中作為彼此凝視所生產、建構的他者，同樣具有很好的研究旨趣，而這中間香港與大陸之間的跨境再現研究，其實已累積了相當多的學術文獻，但港臺與兩岸之間的跨境再現，特別是「臺灣再現」這個領域，卻是一個很大的研究缺口，作品稀少固然是其中主要的因素，但即便是少數作品仍有很大的論述空間，本書即是針對相關華語電影中涉及這個主題的文本進行文本與論述分析，嘗試補足這個缺口。