美國暢銷20年
脫口秀表演者、主持人、講師
以及想要一開口就逗人笑的你必讀
上台時，想成為HOLD住全場的哏王嗎？
在茶水間，你的笑話讓空氣凝結了嗎？
聚會場合中，怎麼跟任何人都能談笑風生？
培養幽默感成為你說話、職場、社交的超能力！
內附 ★實戰操作練習★
=專業推薦 =（依姓名筆劃排列）
全方位藝人 唐從聖
國立台北藝術大學戲劇系教授、劇場編導 陸愛玲
卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social
知名相聲演員、脫口秀表演者 黃逸豪
新生代主持人 黃豪平
薩泰爾娛樂喜劇演員、博恩夜夜秀專職寫手 賀瓏Hello
表演藝術工作者 樊光耀
企業講師、作家、主持人 謝文憲
 
13堂幽默課STEP BY STEP教你：
● 解開幽默的密碼
● 藉由圖文分析，掌握笑話結構
● 理解與享受為什麼好笑
懂笑話→想出笑話→講笑話→讓大家發笑

內容簡介
★什麼是笑話？
笑話不單單是讓人發笑的一句話，其實有它的內在結構！

每個笑話都包含了「鋪陳」和「笑點」兩大重要元素，
先用鋪陳帶出笑話的故事，讓人對故事產生期待後，
再用笑點打破預期，瞬間引爆笑聲。

★怎麼創作笑話？
創作也許需要點天賦，但更多的是要熟練原則、方法和技巧！

先練習如何透過提問，探索出從「鋪陳」到「笑點」的秘密通道，藉此熟悉笑話建構流程。
再進階學習從日常生活中探尋題材，從無到有寫出自己的笑話。
 
★如何講笑話？
不是死記硬背，而是要讓人身歷其境「體驗」笑話！

講笑話不是背台詞，一字不漏的背誦只會讓氣氛「冷場」。
透過三種不同的角度，看見荒謬好笑的本質，
讓人回到笑話發生的現場，獲得最真實的體驗，就能造就滿場歡笑。

「幽默」絕對不是脫口秀表演者、喜劇演員的專利，也不是補習班老師、活動主持人才需要學習。
閱讀這本書，你我都可以擁有這項與電腦、外語能力並列的新 • 職場技能，
發揮自己上台說話、社交、溝通的潛力，從工作到生活，用笑話滋潤單調日常，以幽默開啟智慧人生！

作者簡介葛瑞格‧迪恩Greg Dean擁有數十年資歷的美國知名喜劇演員，曾在《週六夜現場》（Saturday Night Live）演出、擔任世界知名馬戲團的表演領班，同時他還是好萊塢喜劇俱樂部「喜劇商店」（Comedy Store）的主力軍；曾與《教父》主角安迪•賈西亞（Andy Garcia）一起表演即興喜劇。教學、編寫笑話寫作基礎和脫口秀表演技巧四十餘年，起初是因為意識到市面上並沒有能教學脫口秀基礎理論的教材，所以這四十多年來，他都將鑑賞和教學知名喜劇寫者、表演者使用的基礎技巧視做人生志業。設立世界第一間、營運最久的喜劇學校。他開創的喜劇創作系統惠及很多脫口秀演員，開啟了無數大明星的喜劇之路；被譽為是「脫口秀老師的老師」，世界各地的脫口秀老師都在使用他發明的喜劇教學技術。譯者簡介程璐、馮立文、梁海源脫口秀表演者

各界好評推薦
〈專文推薦一〉脫穎而出的喜劇教材／Steve Allen
〈專文推薦二〉從搞笑到爆笑／陸愛玲
〈專文推薦三〉喜劇／脫口秀是這個混沌無解的世界中，一種另類的幽默解答／張碩修Social
〈專文推薦四〉脫口秀是種「反言若正」的藝術／黃逸豪
〈專文推薦五〉要死很簡單，但做喜劇很難／黃豪平
01笑話結構的秘密／p.025
鋪陳和笑點
預期和意外
笑話的原理
笑話結構的三大機制

02笑話寫作／p.049
笑話探勘器
笑話寶藏：探索秘密通道

03寫什麼樣的笑話／p.071
笑話地圖
搜集笑話地圖的材料
從主題到鋪陳
笑話寶藏：從鋪陳到笑點
笑話地圖的選項：規劃另一個方向
個性化

04從搞笑到爆笑：改善和打磨段子／p.097
精簡化
笑點用「底」收尾
使用三段式結構
使用常識
儘量代入角色
慎用雙關
角色具體化、個人化
素材當地化
連結時事
使用語法錯誤的語言
自創詞彙，詞語新編
有時候視覺哏有奇效
加上連續笑點

05如何把零散笑話組合成脫口秀段子／p.117
段子生成器
將每個笑話放到各別的索引卡裡
將笑話歸類
將笑話逐個排序
修改，修改，再修改

06視角／p.137
敘述者視角
本人視角
角色視角
視角練習
視角的應用

07排練／p.161
創造者和批評者
為什麼要排練？

08葛瑞格•迪恩的排練流程／p.179
來排練吧
階段一：準備
階段二：再現體驗
階段三：練習表演

09麥克風的使用技巧／p.195
基本注意事項

10巔峰表演／p.203
脫口秀的節奏
錄下每場表演
首次表演
準備一個段子列表
提供介紹詞
熱身
在掌聲中上臺
避免老掉牙的開場白
設計一個強而有力的開場
識別現場的狀況
避免老套做法
不要以提問的方式做串詞
注意「連珠炮症候群」
像重視笑點一樣重視鋪陳
不要嘲笑在笑的觀眾
將觀眾視作一群獨立的個體
觀眾笑的時候我們該做什麼
關於俱樂部員工
每次登臺都做到最好

11大膽演出／p.235
克服舞臺恐懼
大腦一片空白的處理方式
應付冷場
越過「傷害線」
對付起哄者

12增加經驗／p.265
開放麥
演藝俱樂部的無報酬演出
籌劃自己的演出
國際演講俱樂部
慈善會議和公民會館聚會
社交派對
在公園或大街上
舞廳

13讓演出錦上添花／p.275
回顧演出
為每一個笑話評分
改編、重寫和重新安排
再次排練和表演

附錄1　笑話寶藏練習題   ／p.293
附錄2　笑話地圖練習題   ／p.295
附錄3　視角練習   ／p.296
附錄4　排練流程單   ／p..298
附錄5　脫口秀術語表   ／p.300

〈專文推薦〉
脫穎而出的喜劇教材

史蒂夫•艾倫（Steve Allen）

關於喜劇的教材多如牛毛，一毛錢就能買到一打，我自己也寫過兩本。但有些書就是可以在同類書籍中脫穎而出，例如葛瑞格•迪恩的這一本。迪恩的書裡提供了非常有益的指導，很多都是我過去苦心孤詣才學到的教訓，我真希望那時候就有這樣的書籍。

我們大部分人都不曾想過對電視修理工、腦科醫生，或者芝加哥熊隊的防守隊員提出專業建議，但顯然我們都認為自己夠資格對艾迪•墨菲（Eddie Murphy）、傑基•梅森（Jackie Mason）或者丹尼斯•米勒（Dennis Miller）提意見。

葛瑞格•迪恩知道自己的專長在哪裡，對於觀眾認為什麼樣的故事才有趣，他在書裡提供了非常詳盡而有價值的建議。

（本文作者為美國著名電視主持人）


〈專文推薦〉
從搞笑到爆笑

陸愛玲
搞笑也許不難，我們在某些生活情境裡可以遇見這樣的好手。甚或，有時那個人正巧就是自己。但要到簡潔地一個峰迴路轉，一室爆笑，就有學問了。

自嘲挖苦，多半被視為幽默，容易引來笑聲而不尷尬。此時，觀眾是隔岸觀火，看著說笑話的人自我揶揄。作者Greg Dean這樣表現了他的幽默感：

「我基本上每天早上都能醒過來。」

毒舌嘲弄不認識的某人或虛構者，特別是兩性之間，笑聲更大。此時，說笑話的人和觀眾是站在一邊的。

「（傷心地）我老婆和我最好的朋友跑了，天啊！我好想這個哥兒們啊！」
「在四十年的婚姻中我一直深愛著同一個女人，如果被我老婆發現了，她會殺了我的。」 
「我女朋友問我 : 你怎麼知道甚麼時候該抽菸？我說 : 嗯……每次你一開口說話就該抽了。」

真正的笑話不一定能讓人大笑，而是台上、台下心領神會：

「我爺爺是在睡眠中安詳地走的。但當時坐在他公車上的孩子們卻嚇得叫個不停。」

在敏感議題上，作者小心邊界的幽默詼諧，拿捏好鋪陳與笑點的尺寸，笑點依然可以隨處而生：

「你們知道為什麼同性戀那麼會穿衣打扮嗎？你試試二十年都待在衣櫃裡。」
「郵局的工作人員其實是很有效率的——當他們用槍的時候。」

故事是戲劇的基底元素，在具有縝密結構的戲劇故事裡，言簡意賅有時是重要的，但並不能因此就構成了故事的完整性。笑話則需要言簡意賅，用簡短的語言來揭示故事，轉折要快而準，語言的操作並非易事。前者需要層疊建構，後者需要簡潔而出其不意。笑話不等於脫口秀段子，搞笑不一定上得了台說笑，本書作者以最擅長的「說笑」本事告訴你，凡事成就都需要多一雙眼：敏銳度；加上實際有效的寫作方法，以及一套自我訓練，才能收到觀眾爆笑的最佳回饋。

這不只是一本撰寫笑話的入門方法書，還是一本藉著具體表演技巧流程，引導怎麼在舞台上演出的表演教戰書。其特色正是，從怎麼寫出「有效的」笑話，到怎麼演出「令人難忘」的笑話。

本書行文極為口語化，闡述具體而詳細，循序漸進地帶入鋪陳故事與笑點（Punch）的訣竅與方法、說明笑話結構的分解和重組、正反面舉例詳盡實用、代入角色、不斷的叮嚀修改、重讀、再讀的過程的重要性……乃至笑話的排練流程、如何「活」在舞台上。如何通過畫面、聲音、感受去記憶體驗與移情想像，以多重透視的創造不同視角切入，與觀眾面對面即興互動，練習和編排皆可謂精心設計，有一種手把手授藝之感，又十分接近工具書。從這些務實的寫作手段與教學中，我個人尤感興趣的是，作者獨創的「笑話探勘器」原創笑話寫作系統。一方面，揭曉了幾句話完成的笑話段子，原來需要這麼多的自我訓練：寫作實務操作和創作方法，排練流程與舞台表演；另一方面，讓「每個人都可以寫笑話」如同作者所言。讓笑話幽默增添對話喜感、生活樂趣，是拉近關係距離的最有效簡單的方法。充分體現了本書要傳達的核心內容與架構：笑話寫作系統與方法，以及從搞笑到爆笑的成功路徑。

（本文作者為國立台北藝術大學戲劇系教授、劇場編導）


〈專文推薦〉
喜劇／脫口秀是這個混沌無解的世界中，一種另類的幽默解答

張碩修Social

脫口秀，Stand-up Comedy，也普遍稱作單口喜劇、獨角喜劇，在台灣的發展起點不可考，但可以推知的是，這個表演形式是隨著美國娛樂文化一起傳入台灣的，而且至少在1980年代初期就開始有台灣藝人在嘗試這類型表演了。這個本來有機會在歌廳、秀場裡面發展起來的表演形式，隨著秀場文化的式微，也失去了成長的土壤。

一直到了2007年卡米地喜劇俱樂部成立之後，脫口秀這門藝術才開始有組織和系統地開始發展。但老實說，初期我們大概是以一種胡搞瞎搞的模式在摸索，絕大部分的參考資料，只能從少量的美、英演出影片片段，或是向本地的老外演員觀摩學習，因此所有的方法論都是土法煉鋼而來的。

接著，約莫是在2009年的夏天，我第一次拜讀這本Greg Dean的脫口秀教戰秘笈，一切開始有了轉機。當時台灣的脫口秀還處在萌芽期，非常需要除了實戰以外的理論基礎，而這本書讓我有種「恍然大悟」的感覺，原來脫口秀是要這樣做的啊！

以這本書作為核心教材之一，台灣第一個公開招生的脫口秀培訓營也就這麼開始了，第一屆的結業生組成了〈站立幫〉，他們是東區德、Q毛、黃小胖、大鵰博士、大可愛、馬克吐司，他們也成為接下來十年台灣的脫口秀主力。往後同樣的系統更培養出大家所熟知的博恩、黃豪平、龍龍、賀瓏、酸酸、涵冷娜等人。

有人說，脫口秀是一門宇宙中最奇妙的藝術。雖然這句話有些自賣自誇的嫌疑，但也不無道理，因為脫口秀是一個同樣具備「三位一體」神聖地位的藝術。這「三位」正是：演員、編劇、導演。脫口秀作為喜劇的一種，表演者肯定要是個好演員，而不只是耍耍嘴皮就行；他也通常必須自行編寫腳本，來演繹自身的故事；再來他還要指導自己的演出，修正自己的錯誤。這些功夫成就了「三位一體」的精巧藝術。

各位想想，一般的戲劇演出，演一台戲得動用多少台前幕後的人手，而脫口秀則幾乎賭在喜劇演員一人的身上，所以他的能耐得有多高啊！

在Greg Dean之前，寫笑話大多是靠喜劇人自己發想或是神來一筆，而創作方法不出「反邏輯」或「出其不意」這樣的簡單方式，但Greg Dean從三十年前開始，用近似化學方程式的公式來剖析笑話的邏輯與結構，讓喜劇的化學變化有了軌跡可尋，從基礎方法開始，教你創作、觀點、態度、表演，這讓他的著作成為了脫口秀從入門到高階的心法集。而這本書不但影響了台灣所有的脫口秀演員，也在中國大陸、甚至全世界扮演著引領的角色，是有志於脫口秀的新人們重要的參考書籍。

喜劇／脫口秀，現在正在浪潮上，因為它代表了自由、開放，以及當代的聲音，更是這個混沌無解的世界中，一種另類的幽默解答。謝謝脫口秀帶給我們的一切，謝謝Greg Dean與這本書。

（本文作者為卡米地喜劇俱樂部總監）

 
〈專文推薦〉
脫口秀是種「反言若正」的藝術

黃逸豪

說來慚愧，雖然我已經說了十幾年相聲和兩三年的脫口秀，事實上我的表演大多還是建立在大量的閱聽、模仿和舞台實踐上，並未梳理出一套理論基礎。我知道如何說笑話，卻從來不知道這些笑話背後的運作機制為何，這種感覺就像是我經常跑步，卻從不知道我的神經、骨骼、肌肉如何協力運作……開玩笑的……我恨跑步！

喜劇大師卓別林曾說過：「喜劇其實是一門很嚴謹的學問，雖然它常常不被重視。這聽起來很矛盾，但卻是現實。拍喜劇必須透徹了解角色，並同時保有輕鬆自在、即興發揮的靈活彈性，你必須看起來有點滑稽但其實你超級正經。」

說實話，我認為喜劇表演需要相當程度的天份，因為幽默是一件如此纖細的東西，同一個段子，在不同的場合面對不同的觀眾，效果就完全不同，有時只是一個字、一個語氣甚至一個眼神的不同，效果就天差地遠。太多的變數，讓喜劇變得有時「可能」更像是一種擲骰子的遊戲，有些人憑運氣可以常常擲出高點數，而另外有些人就像「賭神」上身一樣，靠技術擲出自己想要的點數。一個單憑運氣的人沒辦法穩定輸出，一個賭技高超的人沒有運氣也贏不了賭局，從運氣到技術，從天份到專業，需要不斷地練習、實踐、試錯、修正……永無休止的循環。

身為一個相聲及脫口秀演員，我不確定其他演員怎麼想，但每次被人稱讚表演很「搞笑」的時候，我總是不太舒服。對我而言，「搞」笑有種太過刻意的感覺，它可能更適用於演員「踩到香蕉皮摔跤」、「踢到小腳趾痛得滿地打滾」、「化個濃豔誇張、三十年前就已經過時的彩妝」（沒有貶低的意思，這樣的表演一樣很有娛樂性）的場景。脫口秀並不「搞」笑，認真說起來，它在「搞」的是「觀眾的腦袋」，如何運用語言搞亂觀眾的思維，逆反觀眾的邏輯，透過一系列的「逆反操作」，使觀眾發笑。老子曾經說過：「正言若反」，脫口秀則是種「反言若正」的藝術，明明是一堆幹話，怎麼聽起來這麼有道理？我特別享受這種狀態之下的掌聲。

很多人並沒有把說笑話當成一種真正的專業，比方當某個「冒犯性笑話」進入大眾眼中而遭受批判時，往往會莫名其妙地出現許多「幽默大師」試圖告訴演員「什麼該講什麼不該講」，甚至是「笑話應該怎麼說」，或許這些人也會去試著指導醫生應該如何開刀、工程師應該如何寫code……當然，身為民主國家的人民，我們都曾經試著指導總統應該如何治國，看來身為總統的「專業」大概和喜劇演員差不多吧！

這本《喜劇大師的13堂幽默課：好萊塢首席脫口秀編劇的教戰手冊》在兩岸乃至全球的脫口秀界，早就是聖經一般的存在，我自己在商周出版本書之前就早已拜讀過了，它就像是一本笑話的解剖手冊，鉅細靡遺的告訴讀者，一個笑話從無到有，每一條神經、血管、肌肉應該如何安放、組合、協作，有時甚至會讓你覺得「靠北，說個笑話而已有沒有必要這麼仔細？」

對於那些沒有寫過或表演過笑話的人，我沒有膽量跟你打包票說你一定可以藉由這本書成為一個優秀的喜劇演員（前面說過，這需要一定的天賦和運氣），但起碼你可以知道一個喜劇表演者到底在玩弄些什麼，並更加了解脫口秀的內涵，或許偶而在朋友面前抖落幾個令人驚喜的包袱，甚至找個時間上一次OPEN MIC的演出，感受一下觀眾的掌聲和笑聲（當然……也不是每次都這麼順利啦……），即便掙不了錢，也還是蠻爽的嘛！

而一個會寫笑話、說笑話的人，老實說即便沒有這本書，或許也一樣可以根據自己的經驗和天賦從事表演，就像我們即便摸黑，經過無數次碰撞摸索之後，一樣可以憑著記憶、感官或其他各種輔助找到自己要去的方向，然而這本書就像是在這個漆黑的房間中點了一盞燈，讓我們能知道自己經歷了什麼，以及有什麼其他的可能性。

又或者不管你有沒有時間閱讀或練習這本書，你都可以選擇買下它，拿著它隨地「隨意」的瀏覽，等著有緣人詢問你時，很瀟灑的跟他說：「你好，我是名脫口秀演員！」

（本文作者為知名相聲演員、脫口秀表演者）


〈專文推薦〉
要死很簡單，但做喜劇很難

黃豪平

「要死很簡單，但做喜劇很難。」這句流傳在喜劇界中的名言，可能是所有喜劇演員夜深人靜想不到段子時，都會抱頭吶喊的要命詛咒－－然而，這本書即將扭轉一切。

台灣的脫口秀（我個人還是喜歡叫它單口喜劇）在近年蓬勃發展，雖然未至表演藝術顯學，但也在諸多喜劇新秀如博恩、龍龍、酸酸、黃逸豪（如果可以的話我想列入我本人）於黑暗小舞台表演的喜劇影片，透過各種網路平台廣泛傳播後，讓許多年輕人趨之若鶩、每個週三、週四的晚上跑來以往乏人問津的地下室表演場排隊等著上台，做什麼？當然是「給別人看笑話」。新秀們最常提出的問題就是：「笑話怎麼寫？」從前，我只能給予「從生活出發，寫出情理之中、意料之外的笑話」這樣籠統的意見，然後大家在練習笑話之後給予破碎的建議，但《喜劇大師的13堂幽默課》，以前所未有的系統式教學，引進「笑話探勘器」，讓「量產笑話」不再是夢想，偷偷說，這本書不僅即將拯救脫口秀新手，連老鳥都可以在其中找到重整旗鼓的關鍵！

本書以文學分析的口吻解剖笑話的結構，從零開始教你如何將乏善可陳的「事件」化做天馬行空的「笑話」，透過整本書的訓練，你可以學到如何將一個話題推出喜劇層面上的深度與廣度，然後找到許多不同詮釋同一個笑話的角度，例如書中關於「視角」的寫作訓練，能讓一個笑話變成多種面向的爭論，畫龍點睛地讓原本七十分的笑話變成九十分（剩下十分請留給演員的自身魅力，例如某些演員最被推崇的某巨大部位優勢……我是說眼睛！）有了這本書，不僅能從無到有打造笑話，還能讓舊笑話起死回生，重見天日。

喜劇不是胡鬧，它不會比任何表演藝術淺薄，有系統地研究它可能比倚靠本能寫作來得有「笑」率，這本書就是你在喜劇界打滾的生命線、張老師，當你在午夜夢迴困擾於靈感沒來敲門時，不妨好好用功研讀一下，透過大師的思維重整你的大腦喜劇迴路－－但如果這麼深入淺出的書你都看不懂，那你就太好笑了……咦？好笑？欸，還發呆？快把這個笑話寫下來！

（本文作者為新生代主持人）

01笑話結構的秘密 什麼是笑話？問得好！大多數人會把笑話定義為讓人發笑的話或事。這個定義雖然正確，但並沒有真正說明什麼是笑話，只是描述了應有的效果。如果同一個笑話，有時候講出來會讓大家爆笑，但有時候又會很冷場，那麼它還是一個笑話嗎？ 是否引人發笑通常是識別笑話的標準。為什麼呢？因為我們習於藉由一些特定、固有的結構來作出判斷。可惜的是，還沒有人把笑話的結構清晰地表達出來，但這將成為過去。本章的主要內容正是闡述笑話的結構。 鋪陳和笑點先從多數人已經知道的開始。傳統上，笑話可分為兩部分： 1.鋪陳2.笑點 如這則笑話： 我老婆和我最好的朋友跑了，多麼希望這隻狗對我能忠誠一點！ 我們通常把鋪陳和笑點定義為： 鋪陳是笑話的第一部分，為笑點做準備。笑點是笑話的第二部分，讓人發笑。 這樣解釋很好，但並沒有什麼幫助。接下來嘗試更清楚的說明。 預期和意外鋪陳和笑點與預期和意外直接相關。使用剛才的笑話為例，注意圖解二中，鋪陳是如何讓你產生預期的，並在接下來製造意外。  重點在於，笑話要有效果，必須能讓人感到意外，如果不能先形成預期就不可能產生意外。這就是笑話所做的事：讓人預期一件事情，然後用另外一件事情製造意外。所以，以下是修正後的定義。 鋪陳製造預期。笑點揭露意外。 只了解笑話做了什麼是不夠的，還要知道笑話是如何寫出來的。因為我欣賞你，所以我現在解釋給你聽。 笑話的原理知道了鋪陳和笑點會創造預期和意外，但他們實際上是如何運作的？在一九八五年十月份的《今日心理學》（Psychology Today）雜誌中一篇題為〈笑話〉的文章裡，作者維克托•拉斯金（Victor Raskin）提到「基於劇本的語義學幽默理論」，根據該理論「句子笑話」有兩個劇本。但因為它是一種語義學理論，僅限應用於詞語及其含義，無法全面應用於肢體喜劇和非語言喜劇。我將拉斯金的術語「劇本」改為「故事」，這樣即可把他的理論應用於所有幽默形式，而不僅僅是笑話。透過拉斯金的理論，我發現了笑話結構的第一部分，並由此推演出笑話圖解。 脫口秀秘訣 01笑話需要兩條故事線 聽笑話時，笑話的鋪陳部分在我們的腦海中創造「故事一」，讓我們產生預期，之後笑點用合乎情理而且是預期之外的「故事二」製造意外。