本書為2013年《文山春秋──水墨浮世流光》之增訂版，書本由25開擴大至16開，並增錄兩篇藝術評論，以及李賢文寫生、賞遊文山四時景色之照片，讓讀者在欣賞畫作的同時，亦伴隨著畫家，實地探訪文山之美，享受登山、賞花、品茗之樂趣。

　　政大駐校藝術家  記錄文山四季

　　本書作者李賢文受邀於政大藝文中心藝術總監黃巧慧女士，以一位駐校藝術家的身分，水墨寫生創作、文字反省記錄2013年文山木柵一帶四序遷流的人間景象。如以早春時節，枝頭上的﹝窈窕杏花﹞，道盡了冬去春來的無限生機；以茶田休耕，做為綠肥的黃色﹝魯冰花田﹞，感恩其一開一謝的犧牲，不僅滋養大地，成就了茶葉的生命與芳香，更見證天地萬物所擁有的尊貴與自信。

　　仲夏時期，貓空壺穴上那沁人心脾的隱瀑，讓畫家不禁有﹝泉自奔忙，月自遲﹞的感嘆，渴望在音浪的苦迫中，活出如月的寬柔。﹝指南山下﹞一作，畫家以層疊式高遠的宏偉氣勢，又帶點深遠可行、可望、可居、可游的豐富構圖，從視覺焦點的紅磚色政大藝文中心為起點，垂直往上逐步畫出盤旋的山路，雲霧繚繞的山巒，還有遠景極目之處的指南宮。下方前景中，景美溪畔那三三兩兩即將畢業的莘莘學子，畫家對他們的期許是，不在於未來的壯志、金錢與遠方，而是在於眼前的創造、想像與實踐。整幅畫作寓有「天行健，君子以自強不息」之深意。

　　思維變與不變  繪下時空交集

　　本書不僅僅是記錄時序表面的殊相變化，更追求永恆不變的堅固內在，藉由思維「變」與「不變」的界限，並以畫作探討「時間」與「空間」的交集。如﹝貓空百年茶事﹞一畫中，畫家以貓空為腹地，畫出了「過去」與「現在」，「美好」交織著「善意」的半寫生、半記憶的﹝貓空百年茶事﹞一畫。畫面中，觀畫者可隨著空中飛翔的大冠鷲，俯視現今採茶的茶婦，還有茶事方歇後，種植耕穫魯冰花束的農友；山間小徑以傘代杖的遊山行人；樟樹步道邊的「張迺妙茶師紀念館」的茶亭處；山深之處金頂輝煌的指南宮。而畫面遠望的左側，煙塵益重，101大樓浮城般隆起。

　　就在一片田疇茶事紅綠交雜中，畫心正中突兀地出現黑白筆墨的田畝。田中央有犁田的水牛及農人，彎身插秧及挑肥的農人。這黑白畫面正是半世紀前，政大美籍教授郎豪華鏡頭下的「木柵」。黑白間隔了彩色，畫中的人事與山水，幾乎可以無障礙地融為一體，然而，木柵文山的美好，就這樣藉由畫筆打破時空的隔閡，瞬間凝固在這畫面的永恆中。

　　在走入文山的四季中，畫家意外走出了固定執著的視野，還給水墨一次詮釋當代都會城鄉的契機。

作者簡介

李賢文

　　1947年，生於臺北市。
　　1964年，師大附中寫生會創始會員，並擔任首任會長。
　　1971年，畢業於輔仁大學，同年創辦《雄獅美術》月刊。
　　1972年，成立雄獅圖書公司，擔任發行人。
　　1986年，應美國在臺協會邀請，赴美訪問一個月。
　　1996年，《雄獅美術》月刊停刊，遷居中壢，以書畫自修。
　　2012年起，分別在中央大學藝文中心、政大藝文中心與臺北藝境畫廊舉行水墨個展。
　　著有《人間清曠》、《美的軌跡》、《文山春秋》與《後山有愛》。
　　2013年，《人間清曠》獲金鼎獎。
　　2017年，應臺北國立歷史博物館之邀，舉行個展。

評論：筆墨靜好春秋後──讀李賢文的水墨畫…………林銓居
評論：﹝貓空百年茶事﹞的山水之愛與人我之情……….黃長春
自序：水墨浮世流光……………………………….李賢文

篇名一：流光
一 貓空百年茶事
二 浮生──走過一甲子
三 泉自奔忙月自遲

篇名二：花外
一 文山早春
二 山外步花
三 一開一謝間──魯冰花田

篇名三：浮世
一 驪歌響起
二 近觀中的靜觀——政大六景
三 看見臺北——由貓纜俯瞰臺北城

附錄：
文山浮世‧水墨流光─李賢文文山春秋創作互動導覽裝置….. 曾怡甄（黃心健工作團隊）

自序

水墨浮世流光
文／李賢文

　　一年伊始，又是一年新的啟端。我們儀式性的添置新的行事曆，在一年的計畫欄裡，滿滿地勾畫出一條通向看不到的豐盛大道。曾幾何時，深居世塵中的人，不再從日出的早晚、星辰的明滅、花葉的開落、氣溫的高低、晴雨的變化……等一切大自然的心跳與鳴奏，去感受季節的更迭。

　　於是，光陰制式化為不間斷的計畫與日程，成功屬於世間可以換算的尺度與籌碼，當春天開始於跨年晚會之後的疲憊裡，春天已遺忘在一枝細草的初綠中。

　　二○一三年，因緣際會，承政大藝文中心總監黃巧慧女士建議，有了為期一年、以政大及周邊文山木柵區為水墨寫生創作的企劃。我遂以水墨記錄了文山春夏秋冬四季的光陰畫帖。此一構想，直接衝擊了我對時間的感受，也間接地轉換了某些固定的觀察觀點。換言之，過往視而不見的都會經驗，此時必須從繪畫的構圖、取鏡、思考、重組中，再突顯。透過這樣一個視覺的揀選，忽然，一瞬之間，風塵僕僕的大街小巷，不斷出現有趣的角落，車水馬龍的雜亂市集，偶然雨後，也有朦朧詩意的精彩。登臨臺北市郊的一些高不過百多公尺的山頭，居然就有小天下的微妙享受；捷運各線的每個終站，幾乎都是活潑明亮的市郊小桃源。無須刻意計畫、特別安排，只要一雙好走的鞋、簡單的畫具、一罐水，我幾乎可以竟日流連在古詩的畫境裡。

　　並非世界改變，而是看世界的角度改變。

　　為了一年的四季全局全景，觀測描寫文山木柵區，幸運的我，才意外地飽賞了文山杏花開滿的明媚春光。在春茶採收過後，大批作為綠肥的魯冰花田陸續上場。之後盛大狂熱的仲夏，貓空壺穴上的隱瀑，沁人心脾，一洗鬱結。驪歌聲中，莘莘學子在政大校園裡的身影，又是光陰筆記中一頁輝煌。暑往寒來，時序入秋，對文山的觀繪，也漸次沉澱安靜下來，在表面的殊相變化中，是否有永恆不變的堅固內在？於是思維「變」與「不變」的界限，探索「時間」與「空間」的交集。

　　值此之時，一張年幼時期，家族出遊指南宮的黑白老照片，觸動了時空劇場的創作思考。當相同空間裡有不同時間因素，穿插交集，是否更接近感知中的存在與真實？佇立在指南宮前的我，眼前青綠山水是真，而腦海中幼時倚立在父母身畔的我也是真，二者間，並無矛盾，甚至，充滿對映的心情。往日記憶與眼前之景，密合無隙，恍如重複曝光的底片，層層影像，交疊著時間流過的痕跡，美好而深刻。

　　在一張張黑白老照片的集錦中，文山貓空地區的歷史記憶，逐漸拼湊完整。山巒梯田、憨厚微笑，那屬於臺灣特有的輪廓風景，此時與眼前彩色的景象，毫無扞格地融合了。的確，歷史不能翻轉，但意義卻可重疊。在二度空間的畫面上，如何展現一個自由穿越，高度飛揚的歷史／當下，時間／空間之全新視境，引發了我創作的念頭。於是有了﹝貓空百年茶事﹞一作。在巨大的宣紙上，我以貓空為對象，畫出了木柵地區的過去與現在，以詩意的抒情筆法，將五十年前的黑白影像與五十年後的彩色現場，蒙太奇式地編織成章。畫面中，一隻大冠鷲的進入與停駐，引領出時空切換的機制，象徵滄海桑田中的變與不變。

　　老照片興發了光陰的對話，而登貓空、搭纜車，又展現了覓尋視點的契機。不同的高度，帶來不同的視野；不同的角度，提供了全新的視界。從小出生成長迄今的臺北之城，此時竟昂然清新，一天一頁，翻出美麗的新畫面。

　　在歲末，我以政大校內地標建築，作為收尾之作，包括四維堂、社科院、水岸電梯、濟賢橋、楓香步道與景美溪，適時為政大在臺復校六十週年慶繪製政大六景。

　　感謝天地有情，感恩四時有序。在走入文山的四季中，也意外地走出了固定執著的視野，還給水墨一次詮釋當代都會城鄉的契機。

　　世界並沒有改變，而是觀看世界的角度改變了。

貓空百年茶事文‧圖/李賢文 用年月分秒去計算時間，用英哩公里去丈量長度，用公噸公斤去描述重量，用平方立方去呈現面積空間；人們習慣用計量單位去理解時空中一切感官經驗。不是因為絕對精確，而是因為相對方便。   隨著各種人為節慶而流動的人生，遠比真實感受自然節氣的生命，來得容易。於是，春夏秋冬不見了，取而代之的是春節、情人節、愚人節、清明節、端午節、中秋節、萬聖節、聖誕節，以及自己與家人的生日、週年慶等，在熙來攘往的節日氣氛中，我們活在狀似繽紛的夢幻中，卻遺忘光陰一頁一頁翻過去的生命實相。   從二○一三年初，以木柵文山為主題觀察的功課，一瞬間已從早春走到深秋。杏花開而復謝，春茶餘韵猶存，魯冰花海，漫山遍野今何在；聽過蟬鳴，走過壺穴；送走畢業學子，又迎來新生浪潮。季節無須節日提醒，天地自有內在韻律。   在往復循環的天然樂章中，其實我們可以看到許多「變」與「不變」的故事。一九五八年，一位來自美國密蘇里大學教授郎豪華（Howard Rusk Long, 1906-1988），曾任課政大並擔任《China Post》的駐臺特派員。他在臺期間，拍攝了許多木柵文山區的動人影像。木柵老街、傳統市場、廟會陣頭、水牛牧童、採茶農婦、三輪車伕以及婚喪喜慶等等，常民生活景觀都入鏡成為日後《木柵人》（The People of Mushan，1960）的內容。這本書，因緣際會，在二○○四年由文山社區大學翻譯為中文版的《木柵人──閱讀1950年代的生活影像》。   在朋友借閱下，我欣喜發現到近半世紀前的木柵文山區，依然有著綿亙的山巒，起伏的梯田，還有山中村裡那熟悉的屬於臺灣人的憨厚、純真、樸實的善良容顏。一頁頁翻過，黑白照片與眼前彩色天地，毫無間隙地吻合了。