也許你會問，我們為什麼要學習“造型配色”，直接臨摹一幅畫作不就可以了麼？事實上，教大家繪製一幅畫是最簡單的，只教你畫某幅作品，你只會知其然卻不知其所以然，可以說這是對繪畫的一無所知，即使知道各式畫風的畫法，都不如好好掌握繪畫的核心方法—造型與配色的訓練。
 
全書共分為5章。第1章中，作者首先簡單追溯了水彩畫的歷史，並從多年教學經驗中總結出水彩初學者應具備的學習態度，還告訴讀者如何取景、選擇素材和保存畫作，解決畫前畫後的常見疑惑；接著介紹了繪製水彩畫的常用工具和材料。第2章通過透視與光影、鉛筆線稿、水彩筆法、單色上色這4小節的練習，主要講解了如何塑造繪畫對象。第3章主要講解了配色方面的知識，從色彩的基礎知識和水彩顏料的色系常識出發，對顏料間的調色與水彩上色進行了專項訓練。第4章是靜物的繪畫練習，以自然風光、花草、房屋和交通工具為繪畫對象，講解了水彩技法在繪畫中的具體應用。第5章是造型能力的提升部分，通過動物、建築、街景等案例講解畫面中的比例關係、透視關係和人物的動態表現。
 
本書內容豐富，講解細緻，編排巧妙，不僅適合水彩愛好者學習參考，也可作為各院校水彩專業和相關培訓機構的教學參考用書。

呼啊呦，本名胡健LOFTER、微博資深插畫師，深圳市青年美術家協會會員美術教師繪本作者1991年出生于安徽省金寨縣2009年校考以安徽省美術專業第一的成績考入深圳大學2013年畢業油畫作品《囡女》獲深圳南山畫院慶建國64周年展2等獎2014年於深圳市寫意人生文化發展有限公司擔任教學主任2016年開始發表個人作品獲得網易LOFTER2016年度熱門達人2017年出版素描、水彩教程書多本兒童繪本配圖作者。

第 1 章 水彩基礎知識和工具準備 06
1.1 什麼是水彩 07
1.1.1 水彩簡介 07
1.1.2 水彩作品的創作態度 09
1.1.3 取景與創作素材的選擇 09
1.1.4 水彩畫作的保存10
1.2 工具材料的準備 11
1.2.1 筆類工具的介紹 11
動物毛畫筆 11
尼龍畫筆 11
刀形畫筆 11
平頭畫筆 11
自動鉛筆 12
旅行筆 12
1.2.2 顏料的選擇 12
水彩管狀顏料 12
液體水彩顏料 12
高光顏料12
1.2.3 紙張的使用 13
紙張的材質 13
紋路與克數 13
四面封膠水彩本 13
可擕式寫生本 13
1.2.4 實用的輔助工具 14
調色盤 14
顏料盒 14
噴霧器 14
膠帶 14
刮刀 15
畫架 15
洗筆筒 15
紙巾 15
橡皮 15

第 2 章 造型的講解與練習 1 6
2.1 透視與光影的基本知識 17
2.1.1 瞭解透視 17
平行透視 17
成角透視 18
傾斜透視 19
2.1.2 明暗關係的表現 20
球體的明暗表現 20
明暗關係下的質感表現 20
2.1.3 光影方向 21
各方向下光影的位置變化 21
擴散式的光線 21
2.2 鉛筆線稿與造型練習 22
2.2.1 線條的勾勒 22
直線 22
弧線 22
小碎線22
有粗細變化的線條 23
2.2.2 鉛筆線條與造型訓練 23
幾何形體 23
山的剪影形狀 26
樹枝的勾勒 27
房屋的線稿 28
2.3 水彩筆法的講解與練習 29
2.3.1 拉線練習 29
2.3.2 點壓練習 30
2.3.3 皴擦練習 31
2.3.4 平鋪練習 31
2.3.5 拖掃練習 32
2.3.6 散鋒練習 32
2.4 單色的上色與造型練習 33
2.4.1 拋開色彩變化看深淺 33
2.4.2 幹濕度的把握 34
畫筆的水分控制 34
不同濕度的紙張 34
出現水痕的原因 35
2.4.3 畫面層次感的處理35
表現遠近虛實關係 35
突出畫面核心35
2.4.4 單色造型訓練 36
幾何體體積感的塑造 36
山脈的層次關係 38
枝幹與樹枝 39
房屋牆面的質感 41

第3章 配色的講解與練習 43
3.1 色彩基礎知識 44
3.1.1 什麼是色相 44
3.1.2 色彩的明度與純度 45
3.1.3 色彩的冷暖認識 45
3.1.4 三原色和三間色 46
3.1.5 同類色與互補色 46
3.1.6 鄰近色與對比色 46
3.2 顏料的認識 47
3.2.1 顏料的色號選擇47
3.2.2 各色系顏料的簡單介紹 48
黃色系顏料 48
橙色系顏料 48
紅色系顏料 48
藍色系顏料 48
綠色系顏料 48
其他色系顏料 48
3.3 顏料間的調色練習49
3.3.1 兩種顏色的相互調和 49
同類色之間的調和 49
鄰近色之間的調和 49
互補色之間的調和 50
對比色之間的調和 50
3.3.2 多種顏料的相互調和 51
顏料的調和上限 51
高級灰的調和技巧 51
3.4 水彩上色訓練 52
3.4.1 疊色法 52
部分交疊 52
水彩罩染 52
3.4.2 濕接法 53
非常濕潤 53
顏料半幹 53
3.4.3 色彩漸變法 54
單色的漸變 54
多種色彩的漸變 54
3.4.4 冷暖對比法 55
同時使用冷暖色調 55
同一場景不同時間、季節下的色彩變化 57

第4章 靜物的技法實練 58
4.1 自然風光 59
4.1.1 天空與雲朵 59
天空的背景底色1 59
天空的背景底色2 60
雲朵 61
4.1.2 多種類型的樹 63
松樹 63
柏樹 65
楓樹 67
杉樹 69
椰子樹 70
4.1.3 樹林 71
樹叢 71
樹林間的光影 72
4.1.4 石頭 75
石頭的削刮處理 75
山石 76
4.1.5 山水 78
山間河流 78
水面與倒影 80
4.1.6 雪景 82
雪山 82
雪花的表現84
4.2 花草靜物87
4.2.1 花朵 87
單朵花 87
白色花瓣的處理 89
花束 91
花叢 93
4.2.2 綠植與花盆 95
山烏龜 95
多肉 97
仙人柱 99
花與陶罐 101
4.2.3 一些水果 103
蘋果 103
梨子 105
石榴 106
橡子 108
4.2.4 其他靜物 109
鐵桶 109
玻璃瓶 111
掛燈 113
4.3 房屋和交通工具 115
4.3.1 各式小房子 115
4.3.2 船隻 121
4.3.3 汽車 125
4.3.4 復古的小火車 128

第5章 塑造能力的提升 130
5.1 一些小動物 131
5.1.1 鳥類 131
5.1.2 觀賞魚 135
5.1.3 鹿 139
5.1.4 蝴蝶 143
5.2 簡單的水彩建築 148
5.2.1 古鎮水鄉 148
5.2.2 故宮小景 152
5.2.3 大教堂 157
5.2.4 奇幻的城堡 170
5.3 街景的快速表現173
5.3.1 人物剪影的處理技巧 173
5.3.2 有趣的店面 176
5.3.3 街邊一角 179
5.3.4 威尼斯水道 182