看鄭慧華、游崴、張晴文談姚瑞中與他創作中的人類歷史無可救藥的荒謬性  中國領導者如"送七粒"般浮於玉山山峰？！蔣介石顯靈重現慈湖在蔣公銅像群中踢正步給自己看？！這是藍黨還是綠黨支持文宣？ 　　人類歷史無可救藥到了極點，藝術家姚瑞中於是到處撒野撒尿、彈跳、倒立、飄浮空中揮揮手，就這樣在歷史場景中，試圖藉由到此一遊扭轉乾坤；親臨現場的倒置性想要對抗這種荒謬，他假扮蔣介石在慈湖的蔣公銅像群中踢正步給蔣公看，讓現場的參觀民眾紛紛傻眼；他在小人國內的台灣代表性景點模型(總統府、台灣民主紀念館、國父紀念館)，化妝為對岸領導人，飄浮於半空中，對空無一人的場景揮手致意......直到警衛強力驅趕..... 　　時空的疊合，命運的不可逆，人類在無能的狀態裡，歷史如幽魂般糾纏著台灣，若說藝術價值關鍵於歷史之姿態，那麼藝術姿態與當時社會衝突的強弱，是否也決定了藝術價值的高低？ 　　看似Kuso的無厘頭痞子行徑，難道就只是一個個自我發洩的行徑罷了嗎？誠如鄭慧華〈在金壁輝煌中看見無能的力量〉一文中提及，姚瑞中這種種看似無稽且無能的動作，卻在在顯示了揭露這個大環境荒繆性格的力量，姚瑞中曾說「所謂歷史都不過是後來的人詮釋出來的」。
　　他往回看，發現以往所受的規範和教育在時代瞬間化為可笑的騙局，「可笑的是，就連我們的記憶也都是被運作宰制的」， 「便溺是他嘲諷的手段，自我治療同時做最後的反擊。
　　無論是他到台灣六個外來統治者的登陸地去輕蔑地撒猴尿以諷刺歷史、做出金碧輝煌的馬桶指涉政治、權力的虛有其表，將History轉變為Shitory或是菊花寶典……，都可視作那種無以『解決』，只能運用退返到肛門期的手法，做出無能抗議的經典代表。帶著虛無性的深刻思考反映出來的卻是輕佻，他說：『要我怎麼去對別人說呢？說這一切都只是表面在玩弄，我心裡其實是很嚴謹的嗎？
　　還是要對他們說，你們這些人表面總是很嚴肅，可是心裡總是在玩弄呢？』 　　直至張晴文的文章中說到，「《忘德賦》可以視為姚瑞中繪畫創作二十年的完全變態。
　　畫裡曾經驍勇難馴的盛氣，終於歸化在輕快的遊踏腳步之中。從叛逆開始的畫筆，經過與前衛相應的前廢之路，在自覺與棄絕的雙重澆灌之下，叢生出濃密如刺般糾結的幽闇魔形，擴張，生長，壯大為挾帶暴力氣息的肢體纏繞著語言，在吞吐之間撞擊那個笑點與痛點合一的穴位。 那個穴位叫做歷史。 而嘻暱客（姚瑞中）找到一個暫時棲身的烏托邦。」  　　而游崴則是這樣寫著姚瑞中，「在『歷史幽魂』裡，姚瑞中要說的故事，本來就全是鬼故事，關於威權時代如何在台灣當代社會中顯靈的鬼故事。
　　曾在國共對峙的冷戰下成長的在地觀者，可以輕易地在作品中讀出威權時代氛圍，但這裡的閱讀卻很難具備『懷舊』所需的情感結構，姚瑞中給我們的，比較接近一種惡搞（kuso）的樂趣，『反共復國』與『解放台灣』兩個命題相對，卻又命運相似的歷史大業，看來同樣輕盈到不行。於是，我們在雙十國慶的場景中，看見尺寸誇張到令人噴飯的大總統在小人國的總統府前閱兵，並在影片尾聲轉身就走，留下一整個仍在進行中的分列式場景。當國旗歌奏起，頭戴紅星帽的解放軍領袖在玉山攻頂成功，『最後他終於解放了台灣』，姚瑞中幽幽說著。這一切，真的不費力。」 然而，這一切，真正顯露出了姚瑞中的初衷了嗎，這究竟是怎麼回事？ 「縱觀過往，若說無奈是身處這段歷史迷霧中的這一代之命運，總得對於如何走到這步田地表示些什麼吧！就如同我曾說過的一句話：『人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性！』以前是、現在是，未來也將無法迴避這無可名狀的荒謬狀態。」—姚瑞中

人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性The Historical Destiny of Humanity Has a Certain Incurable Absurdity
若說藝術價值關鍵於歷史之姿態，那麼藝術姿態與當時社會衝突的強弱，是否也決定了藝術價值的高低？面對台灣錯綜複雜的歷史與社會，如何透過藝術的入世性格進行生存省思，是本書第一部份主要探討的面向，所呈現的幾套系列作品多屬行為攝影，另搭配裝置與錄像，乍看之下雖有強烈的政治性，似對台灣主體性問題著墨甚多，但並非解說歷史或挑釁意識形態，更沒有任何政治動機或黨派偏好，而在於藉由沉重歷史與乖張行為，突顯那隱藏於人類意志所能掌控之外的某種荒誕處境，試圖以自身的荒謬行徑去突顯另一個更為龐大的荒謬。
第二部份則以攝影作品為主，所有照片皆以黑白底片攝製且空無人跡，包括九零年代四處漫遊所拍攝的大量廢墟照片，試圖觀照台灣因外在環境導致物質頹圮後所隱藏的精神廢墟狀態；另一批作品則從這些照片中挑選出特定元素(人造神、人造人、人造物)，以貼金、銀箔與裝置手法，意圖呈現台灣特有的一種虛假且疏離的「冷現實」，試圖鋪陳一個冷漠異境、隨風而逝的莫名哀愁。近期攝影較偏向生命本質之探討，嘗試以詩意手法表達生命中某種不可言傳的無常。對我而言，若說時空交集是一個過去與未來的顯現，那麼鏡頭當下的真實能否永恆地存在，也就成為一個吊詭的幻像，或者可以更消極地說，所有一切必將成為未來的廢墟，所有影像終將逐漸褪色；但我寧願相信照片不只是一個必死的見證，而是一個再生界面與莫名時空的召喚。
第三部份是較少發表的紙上作品，多數皆完成於比較遺世獨立的環境中，例如當兵(1994 ~ 96)、SARS(2003)或赴國外駐村(1997、2001、2006、2007)期間，沒什麼特別原因，只想藉由消磨時光填滿醒著時過多的空白，這些作品皆因客觀條件有限，所以只好硬著頭皮以隨手可得的製圖筆與手工紙，配以「春蠶吐絲」筆法結合貼金箔的密集勞力塗繪，不知不覺中竟消弭了長久以來的焦慮感，而畫出許多令我意外的作品，似又找回往日單純畫畫的快樂，實是藝術家不可強求之幸福。附錄則選錄了三十餘件早期作品及參與「天打那實驗體」(Tain-Da-Na Experimental Group)時期的跨領域作品供讀者參考，希望呈現出這二十年來比較完整與清晰的創作脈絡。
縱觀過往，若說無奈是身處這段歷史迷霧中的這一代之命運，總得對於如何走到這步田地表示些什麼吧！就如同我曾說過的一句話：「人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性！」以前是、現在是，未來也將無法迴避這無可名狀的荒謬狀態。
姚瑞中 寫於二○○八年元月二十三日