一枝永不停歇的畫筆，記錄著無時不刻的感動！
　　本書為藝術家陳景容先生數十年來聆賞音樂會、歌劇的心情寫真（文字）與感動隨筆（素描）；書內圖文並茂，展現了古典音樂與繪畫藝術的跨界實驗，提供了最真情的見證：藝術沒有媒材上的界線，不同的展現，來自相同的感動。
　　《我在音樂會畫的素描》集結陳景容數百張重要速寫、素描作品，搭配文字紀錄與文章，重現每一次沉浸美好藝術時空的感動。在音樂會中描繪的作品，相較於隨意畫下的素描，反而是認真捕捉瞬間而描繪的作品，蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。
本書特色
　　1. 音樂會即時的感動、瞬間的畫面，都在作者的素描筆下永恆呈現。　　2. 古典音樂與繪畫藝術的跨界實驗，用畫筆記錄當下心裡的樂音。
作者簡介
陳景容 教授
　　陳景容教授是當代臺灣一位極富才華的藝術家，年近八十歲的他，孜孜不倦地從事藝術創作已超過半個世紀，不論在藝術、學術、社會的回饋和奉獻，均成就斐然。除了本身才華洋溢，對於藝術的創作更極其勤奮；他的熱情與追求藝術境界的完美，加上對社會的回饋與學術上的貢獻，堪稱是國寶級的一代大師。
　　國立台灣師範大學美術系畢業後赴日留學，畢業於日本武藏野美術大學、東京學藝大學、國立東京藝術大學壁畫研究所。回國後任教於師大美術系研究所名譽教授，兼擔任國立藝專美術系主任。他一生樂於藝術創作與教育，對於提攜後進更是不遺餘力，不只本身在國際上享有盛名，更致力將台灣青年畫家推上國際舞台，是文化推展中難能可貴的表率。
　　陳教授是法國秋季沙龍及獨立沙龍會員，並常於台灣及法國舉辦個人畫展。他是台灣少數同時專精濕壁畫、馬賽克嵌畫、油畫、水彩、素描、版畫等，多種媒材的藝術家，以及國內唯一以古羅馬技法，製作馬賽克鑲嵌畫的大師，更是最早引進繪畫正統修復觀念的專家。尤其值得一提的是，2003年，陳教授曾贈送馬賽克鑲嵌畫《聖家畫》給教宗，並獲得教宗若望保祿二世親自接見祝福。2001年於花蓮門諾醫院揭幕完成的馬賽克鑲嵌壁畫，更代表陳教授關懷本土、寬心仁愛的精神。
　　他的作品屢獲大獎，如中國畫會金爵獎、吳三連文藝獎、法國藝術家沙龍協會銅牌獎、銀牌獎及榮譽獎、文建會文馨獎等；也獲頒法國秋季和藝術家沙龍永久會員、台北市榮譽市民、師大傑出校友等。2008年，陳教授榮獲中國北京「2008奧林匹克美術大會」特邀入選獎，獲頒該屆奧運聖火火炬、永久典藏證書與金牌獎章。2012年，獲邀參加大同國際壁畫雙年展暨大同國際壁畫論壇，是台灣唯一被邀展的畫家。

自序一自序二1　 序曲2　 阿依達3　 難忘的托斯卡4　 魔彈射手5　 卡門6　 伍采克7　 再次欣賞《阿依達》8　 波西米亞人9　 風流寡婦10　弄臣11　霍夫曼的故事12　魔笛13　獨奏家14　國家音樂廳濕壁畫15　教堂音樂－俄羅斯合唱團16　羅斯托波維奇及黎奇17　再次欣賞 《唐．喬凡尼》18　在教堂欣賞音樂19　韋瓦第的榮耀頌20　不列頓的歌劇─旋轉螺絲21　寫實主義的歌劇22　義大利歌劇23　歌劇花絮24　法國巴洛克四重奏25　八月雪26　拉美默的露琪亞27　台灣交響樂之父─蕭茲28　管樂指揮家與獨奏家29　新秀演奏會30　女高音諾曼31　女高音芙蕾妮32　男高音里契特拉及女高音韓翠斯33　女高音李靜美34　捷克國家合唱團35　國王歌手36　法國鋼琴大賽得主37　皮影戲與韋瓦第的四季38　阿班貝爾格四重奏39　盧家雙姝40　次女高音王郁馨41　馬勒的《大地之歌》42　小提琴家神尾真由子與鋼琴家上原彩子43　印度、埃及與烏克蘭音樂44　巴黎索邦大學的音樂會與街頭音樂家45　馬賽克壁畫的習作46　吉他演奏者Sangeet47　師大學生演奏會48　漂泊的荷蘭人49　藍鬍子公爵的城堡50　節目單作品很好，但是忘了什麼時候畫的。51　音樂欣賞樂趣無窮後記

自序
　　我利用大學的暑假和寒假，前往巴黎的畫室作畫，掐指一算也有十五年了。一年之中，約有四個月，我會待在巴黎。二○○三年，參加巴黎的聯展，我的作品獲得法國美術協會會長的青睞，二○○四年在羅浮宮的愛麗舍宮中沙龍，代表台灣參加特別展。在沙龍展中，我的作品獲得相當好評，促成後來在巴黎六區的區公所會場舉辦個展。
　　個展中，展出我的不少嘔心瀝血之作，有位美術館研究員克利斯多福稱讚「真是非常傑出，簡直是大師的作品。」後來，這位研究員造訪我的畫室，注意到我的素描和版畫，向我提出請求，希望刊載在美術專業雜誌《Art & Metiers du Livre》。後來，雜誌寄達我的手中，發現我的畫作介紹竟然和畢卡索、達達主義畫家的素描、羅浮宮中十九世紀畫家作品的素描等列載在雜誌當中，令我震驚不已。在雜誌刊載的畫作中，有一幅描繪歌劇《遊唱詩人》場景的素描。這幅作品在音樂會的素描作品中，我自認為是精心傑作，不禁佩服這位研究員的好眼光。
　　某日深夜，台灣的葉方小姐來電。當時的時間是台北的早上，卻是巴黎的半夜。我睡眼惺忪地接起電話，對方徵詢我：「老師，在國立歷史博物館舉行個展時，也同時在音樂廳迴廊畫廊中，舉辦音樂會素描的個展吧。」由於半夜突然被吵醒，所以我立刻冷淡拒絕：「不行，光是歷史博物館的展覽就已經分身乏術了。而且，現在開始裝框也來不及啊。」
　　早上，葉方再度來電。這次他說：「我和許博允先生談過，他認為非常有趣耶。」我聽了之後，答道：「是嗎？那我考慮看看。」許先生是台灣最早引進歐美演奏家的人士，他投注龐大資產，並竭盡全力，以期提升台灣的古典音樂水準。
　　而且，手邊正好有最近撰寫的《我在音樂會畫的素描》散文，我想，如果能夠翻譯成中文出版，一定更添趣味。這篇原本是我以日文書寫的散文集《落葉集》的一部份，但是插圖不易編入《落葉集》中，正覺得可惜時，如果只出版《我在音樂會畫的素描》單行本，就能夠隨心隨意地編入插圖。
　　我當下立刻決定，一邊開始思考策劃展覽，一邊翻找塞滿了素描簿、音樂會節目單、小紙張的置物櫃。結果，我發現十二幅完全契合這次企畫的精彩素描。如果沒有這次的提案，這些素描或許將永遠被掩埋在黑暗之中。
　　巴黎飄著久違的小雪。今年的寒假，我待在巴黎，日以繼夜地趕工完成油畫。完成描繪多年的油畫，實在令人厭煩。每當發現細微缺點時，就得一點一點運筆修補，這項令人頭昏腦脹、考驗耐性的作業不斷持續著。而且，作品已經接近完成，如果因為修正而失敗，就萬事休矣，所以絕對不容大意。我抱著「如履薄冰」的心情面對這道作業。
　　據說，達文西常在製作的途中，丟開畫筆，說道：「畫作的最後修正，交給弟子就行了。重點是作品的構想。」或許，我也是以同樣的心情在畫畫吧。腦中總是接連不斷地湧出新靈感，最初描繪新作品草圖時，總是最令我開心。一邊期待作品的完成模樣，一邊揮舞著畫筆，那種趣味格外不同。作品在最後完成階段時，其實一點也不有趣。在音樂會中描繪的作品，相較於隨意畫下的素描，反而是認真捕捉瞬間而描繪的作品，蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。我從未聽過類似的畫法，相信這是一個嶄新的領域。
　　今晚，我在住家附近的咖啡店中啜飲著咖啡歐蕾，一邊眺望著窗外飛舞的白雪，一邊寫著這篇序文。我突然想起，某天我在巴黎的法蘭西喜劇院觀賞完喜歌劇《旋轉螺絲》，也是在咖啡廳中享用咖啡歐蕾。
　　一個星期之後，我將返回台灣。然後立刻就是大型個展。今年暑假，我成為國立師範大學的名譽教授。在四月的個展中，我希望能夠不辜負名譽教授之名。我滿心期待著，卻又想到每天將為個展準備忙進忙出。現在待在巴黎，能夠自由自在、悠然自得地專心製作，我非常珍惜現在的日子。
　　我是一位畫家，對於歌劇的感想，或許有誤解之處。至於本書的中文部分則由蔡青雯小姐幫忙翻譯，此外，我的日文也可能有誤。對照日文的中文解說，為了方便讀者閱讀，並非逐字逐句的翻譯，而是採取意譯，若有不適之處，還請各位讀者海涵。歡迎各位讀者的指正，將來再版之時，將參酌更正。不過，懇請各位讀者將本書視為是一位畫家的隨口亂語，則甚幸。