24歲那年，憑著對美感的自信，背負一身貸款，凌宗湧與夥伴一同創辦了CNFlower，他不師法任何一個流派，不強調花材的獨特與昂貴，在世界各地的創作現場，彎下腰低下頭，從大自然裡找出就地取材的故事。
　
　　他以天地為師，觀察植物在自然中的姿態進行創作，22年來，凌宗湧與CNFlower團隊，以「原生美學」為HERMES、LV、Cartier、AMAN、ParkHyatt、W Hotel、ALILA等精品或飯店品牌，打造出獨特的風景。
　
　　雖已是亞洲大師級花藝家，卻少有人知凌宗湧出身雜貨店之家，沒受過正統美學教育，由送花小弟做起自學成材，本書收入凌宗湧的80幅代表作品，並以24篇散文，分享他獨特的創作理念與人生故事。

　　【凌式美學：用花材說故事】
　　越能詮釋在地材料的份量，越能接軌全球性的美學。
　　選擇主角的重點，其實不在材料本身美不美，
　　而是身為創作者，能不能用花材來說故事。
　　22年之間，一點一滴從大自然中領悟「美的哲理」，艷驚世界：

　　★在西班牙的世界遺產，用橄欖樹、青剛櫟、九重葛、蝴蝶蘭創「水墨畫」。
　　★運用台灣植物界的活化石、兩億年的歷史的雙扇蕨設計圖騰。
　　★在陽朔用當地有的蓖麻、芭蕉、蓮蓬、竹子，創造一座活的「喀斯特花園」。

　　【無框架的美學，你也可以這樣做……】
　　＊三元素的萬用變化──
　　每件作品中，一定會有「主角」、「配角」、「特別來賓」，小到只有三種材料，大到幾十種素材的裝置藝術，據此排列組合而成。用顏色來創造衝突感，就能讓作品擁有與眾不同的味道。

　　＊找到提味的點睛品──
　　世界上沒有什麼植物一定得當主角或只能當配角，滿天星也可能是主角，選用存在感極強，又與傳統花藝用的花材有所區隔的材料，就能為作品起到「提味」的效果，例如南瓜。

　　＊接地氣的風格養成──
　　從送花小弟、助理、花藝師、經營者……風格，就在人生旅程中順其自然一點一點地形成。花藝師的「接地氣」，就是跟大地接軌，憑藉著對土地與植物的直覺，將大自然的美麗重現到建築物中。觀賞者必然能懂自己在作品中投入對空間、對生命、對自然的熱情與感激。

　　＊【美學相對論】夢幻精采對談：凌宗湧VS. 當代生活美學家
　　‧美的任性與現實（＋生活美學家 葉怡蘭）
　　‧越Local，越Global（＋米其林主廚 江振誠）
　　‧真實才是競爭力（＋博物館古畫修復師 蔡舜任）

本書特色

　　美，可以自學成材

　　他沒受過正統美學教育，從未拜師學藝，
　　CNFlower × HERMES／LV／Cartier／AMAN／Park Hyatt／W Hotel／ALILA
　　凌宗湧的原生美學80+作品解析

　　雜貨店之子、送花人，兩度受邀於TED演講
　　亞洲最頂尖的花卉藝術家，22年來首度公開「美的自學心法」。

名人推薦

　　資深媒體人  陳文茜

好評推薦

　　花藝師所該追求的不是技術，而是人該如何好好的生活，每一天都美，自然能
　　把自己覺得美的事物，讓其他人感受得到，我們就擁有傳遞美的能力。——凌宗湧

作者簡介

凌宗湧  Alife Lin
　
　　1973年生，以杭州富春山居度假村之花藝作品聞名，並獲得多項國際空間設計獎項，為CNFlower西恩創辦人暨總監。
　
　　花藝創作靈感汲取自環境裡的觀察，呈現自然素材的本質之美，形成極具自然性的風格，極簡清新、優雅動人。獨特的美學思維使他被譽為「東方新花藝美學大師」，作品見於越南柏悅酒店、杭州富村山居、杭州安縵法雲、陽朔糖舍阿麗拉等知名國際酒店，亦為多家知名集團、國際巨星的御用婚禮花藝師。
　
　　曾親手打造汐止山林小屋，為知名私房餐廳「食養山房」前身，與妻子、攝影家Ivy Chen共同打造九份山區的〈數樹•私宅〉，時而享受山居生活。現居於台北，多數時間在世界各地旅行工作。曾出版著作《花藝大師到你家：凌宗湧的花品味，從玄關、客餐廳、工作空間、私密臥室的65個飯店級提案》。

　　2015 年TED x Taipei演講－《走進土地和自然看見台灣真正的美麗》

　　2016 年TED x Shanghai演講－《花朵的力量》
 

PART I 美的自學路
雜貨店之子
送花人
請用美說服我
作大一點的夢
從極簡到繽紛
花在哪裡？到處都是啊！
美感的共識
創新的代價兩百萬的收穫
機會來的時候
師法自然
我的花藝三元素
主角哪裡找？
靈感哪裡來？
用花說故事
時間感
看花的角度
大與小
被制約的美學觀
什麼是新東方？
就地取材
美好關係
別害怕改變
後記
 
PART II 【美學相對論】
凌宗湧VS葉怡蘭──有追求美的任性，也充分理解現實。
凌宗湧VS.江振誠──怎麼創造一種解釋生活的話語權？
凌宗湧VS.蔡舜任──模仿不會是我們的競爭力，真實才是
 

時間感 花藝是一種跟時間競賽的工作，保存期限短是先天上的限制，雖然做的是講求速度的工作，但我心裡卻是過著很慢的時間。 有一年，我為一間酒店進行花藝設計，為了設計的內容，我一如往常在街道上漫步找靈感，在小巷裡跟老伯閒聊起來。「現在蓋房子的技術好，新房子『嘩』一聲就蓋好了！一轉眼，原本的老屋子就不見囉！像你現在看的這幢大樓，幾年以前還是三合院，旁邊是一片桃花林，一到春天就會開很多桃花⋯⋯」老人用濃厚的鄉音指著眼前的灰色大樓，對我這樣說。 原來這裡以前有桃花林啊？我望著上班族忙碌地進進出出的辦公大樓，怎麼樣也沒辦法想像出它原本的模樣。 雖然追求發展與進步是人類的天性，但我更珍惜關於舊時光的美好記憶。怎麼樣把已經失去的生活感覺與記憶帶回現代的空間裡呢？與老伯聊完後，我決定以桃花作為設計主題，在酒店裡重現人們對城市以往的印象。 「這就是這地方該有的樣子。」許多看過作品的當地人，就算不知設計緣由，也都不約而同的這麼說。 日本人擅長的Wabi Sabi就是讓觀賞者感受到時間的存在，這項元素就像做菜裡的調味，有些作品要多一點味道重一點，有些則淡一點少一點。很多人問我，在我設計的飯店花藝中，阿曼跟富春山居都是走東方極簡的路線，我幫這兩家飯店製做的花藝有何不同？ 其實，仔細觀察可以發現，在建築的形體上，富春山居的留白比較多，灰瓦白牆的性格很強烈，阿曼法雲是老建築木頭牆，有強烈的歷史感，拿畫畫的紙張來比喻，前者若是白色的宣紙，後者就是斑駁的牛皮紙。 例如說，我會在阿曼把大紅果子放置到地上，搭配枯枝枯葉來呈現果熟落地季節感。不需呈現太多細節，因為背景太複雜，細節會被忽略，更純粹更簡單的設計，反而更容易被看見。相反的，在富春山居我會用強烈的視覺印象搭配一些細節巧思，觀者先是目光被花藝作品吸引，細看之下還有更多驚喜。 幫餐廳RAW製做花藝時，我想用花藝做出季節感，讓用餐的客人感受到四季的變化，呼應每季不同的時令菜單，當時是秋天，我想到了山桐子的果實，它會在秋冬落葉後開始次第變紅，待碩果累累，便成了山林間鳥類最愛吃的食物，與不同顏色的芒草搭配，對於時間的感受便油然而生。