～累積超過三百年的人體素描技巧～
自古代大師作品及技巧汲取靈感的人體素描教學講義
 
　　人體素描可說是最具挑戰性的主題，
　　但藝術家也以人體為主題創作出極其優美且高度複雜的作品。
 
　　本書由首屈一指的人物畫家瓊恩・狄馬丁
　　於熱門雜誌《素描》上連載的一系列文章集結後修訂增補而成，
　　分享繪製人體素描的技巧和手法。
 
　　狄馬丁二十多年來戮力投注藝術創作和教學，
　　尤其嫺熟十八世紀以前大師的繪畫技巧，
　　以其敏銳藝術的眼光撰寫此本面面俱到的教學手冊，
　　書中特別聚焦於線條的力量，
　　以及如何利用有力的線條讓畫中人物展現立體感且顯得逼真傳神。
 
　　書中教學輔以大量優美古典素描以及分解步驟說明，
　　探討臨摹習作、如何明智運用比例和測量大小、
　　頭部和五官素描技巧、如何繪製運動中的人體，
　　以及短時間姿勢素描練習等等，深具啟發意義。
 
　　在本書按部就班的引導之下，
　　素描學習者將能充分掌握各種讓作品栩栩如生、展現強大力道的技法，
　　同時充實相關知識打好基本功，
　　有助於在素描過程中培養直覺並享受探索求知的樂趣。
 
本書特色
 
　　◎著重說明線條的力量，以及如何運用線條的力量來營造立體空間感。
　　◎目標為拆解再重建眼中實際所見人體，自由發揮創造力，不受限制。
　　◎附上插圖，也另外加入圖解，以便呈現作者創作一幅作品時的構思過程。

作者簡介
 
瓊恩・狄馬丁（Jon deMartin）
 
　　瓊恩・狄馬丁是活躍於當代的頂尖人物畫家，二十年多年來在全美各地聲譽卓著的藝術學校及工作坊教授人像寫生素描及油畫。狄馬丁曾前往授課的學校包括：紐約藝術學院、紐約藝術學生聯盟、「中央車站畫室」藝術學校、雅努斯合作藝術學校、費城英克敏納提藝術學校，以及帕森設計學院（新學院）；其作品曾在多家美術館和博物館展示，包括赫希爾暨阿德勒畫廊、約翰・彭斯美術館、紐約阿諾特美術館、巴特勒美國藝術博物館及北京世界藝術館，亦有作品獲選為「當代美國寫實主義」特展精選展品。
 
　　狄馬丁於德拉瓦州威明頓市長大，後來搬到紐約，畢業於普瑞特藝術學院並取得電影製作藝術學士學位。他後來就讀於紐約藝術學生聯盟，也獲知名畫家麥可・艾維亞諾收為私授弟子。現居紐約州白原市，並在位於紐約契斯特港的工作室開班授課。
 
　　狄馬丁的畫作翻印收錄於多本期刊書籍中，包括《古典主義》期刊、《古典素描教學》、《古典素描教學講堂》（Watson-Guptil出版）、《星際大戰》視覺藝術畫冊《Star Wars Art: Visions》（Abrams出版），及《古典人像寫生工作坊：人像素描藝術教學》（Sterling出版）。他為《素描》雜誌撰寫超過二十五篇文章，皆以古典人像素描技法為題並附上親自繪製的插圖。
 
　　狄馬丁的畫作著重呈現戶外和室內場景中的人像，此外也創作了多幅肖像畫和工業題材風景畫。請上作者網站欣賞更多作品：jondemartin.com。
 
譯者簡介
 
王翎
 
　　臺灣大學外國語文學所畢業，現專事筆譯，已出版譯作包括《符號之書》、《國家地理終極藝術百科》、《歐洲中世紀城堡》及《重返羅馬競技場》。

．專門術語
．序言
 
．第1章
工具、基本技法及臨摹素描
工具・素描的基本策略・藉由測量比例確認正確性・第1種陰影畫法：線影法・第2種陰影畫法：壓抹法・第3種陰影畫法：紙擦筆塗抹法・選擇畫紙＆讓畫紙發揮最大功效
 
．第2章
透視法、塑造形體及輪廓線
立方體・圓柱體・球形與卵形・輪廓線：視覺邊界線＆底部邊界線
 
．第3章
使用白色素描紙及有色素描紙
白色素描紙・使用紅堊於白色和有色素描紙上作畫・於有色素描紙上造形・如何挑選媒材
 
．第4章
為人像造形
測量人像大小・步驟示範：用目測刪減法確認比例是否正確・步驟示範：繪製背面人像素描‧前縮法的原理・圖面：透視法的關鍵・幾何形體＆如何簡化人體・運用前縮法畫出四肢・臨摹大師作品・前縮人像的建構和造形
 
．第5章
臉部五官
線條・嘴唇＆鼻子・步驟示範：畫嘴唇正面素描・步驟示範：畫不同視角的嘴唇素描・步驟示範：畫鼻子正面素描・步驟示範：畫不同視角的鼻子素描・眼睛・步驟示範：畫眼睛正面素描・步驟示範：畫不同視角的眼睛素描・耳朵・步驟示範：畫耳朵正面素描・步驟示範：畫不同視角的耳朵素描・為形體造形
 
．第6章
頭部、雙手與雙足
開始動筆：初步草圖・首先測量高度和寬度・線條比例・古典比例・步驟示範：在有色素描紙上為頭部造形・運用前縮法畫出頭部・進階練習・步驟示範：用前縮法畫出頭部・比例＆手部構造・透視＆動作・力作用線・手部素描繪製過程・比例＆足部構造・足部標記點・步驟示範：畫出足部・透過速寫尋找靈感
 
．第7章
動態人像
內部中軸線＆表面中線・線條：人像素描的基礎・以人體解剖構造為導引・捕捉外部形體・營造動態感・步驟示範：動態人像－一分鐘姿勢・步驟示範：動態人像－五分鐘姿勢・步驟示範：動態人像－二十分鐘姿勢
 
．索引
．作者簡介

序言
 
　　透過本書，我希望能將古代大師素描作品中展現的原理一一述明。我與恩師麥可・艾維亞諾都深深熱愛古典素描，特別是文藝復興時期、巴洛克時期和18世紀的素描作品，我們師徒合作多年來的成果豐碩，而書中收錄的內容大多是我們合作的心血結晶。前述幾個時期的素描作品躍然紙上格外顯眼，藝術家巧妙運用線條和明暗創造出具立體感的形體，彷彿將大自然推進到更高的層級。
 
　　本書將著重說明線條的力量，以及如何運用線條的力量來營造立體空間感。只要學會拆解再重建眼中實際所見（或想像中的）人體，你就能自由發揮創造力，不受任何限制。熟能生巧，要達到這個境界必須練習，但練習也要練對方向。你必須有一套自己很有把握的方法，方法好，自然會得到好的結果。
 
　　我自2008年開始為《美國藝術家的素描雜誌》（後更名《素描》雜誌）撰寫一系列關於人體素描基本技巧的文章，本書即有很大部分以該系列文章為基礎。為了加強文字內容，我除了加入分解步驟講解，也附上更多素描圖像，希望能做到「有講有演，既說也練」。有許多部分除了附上插圖，我還另外加入圖解，以便呈現我創作一幅作品時的構思過程。
 
　　本書開頭第一章介紹古典素描的材料和方法，靈感來自由夏爾－安東・隆貝赫於1740年所寫的素描教學書籍《素描學習法》（Méthode Pour Apprendre le Dessein）。接下來會先說明輪廓線、比例和如何量測，再進一步挑戰前縮法的運用。我們也會講到如何畫頭臉和五官，以及雙手和雙足。
 
　　最後，我們會探究短時間姿勢素描。我認為在挑戰短時間姿勢素描之前，最好能先掌握繪製人體素描的原理，並透過長時間姿勢習作磨練素描技巧。就如李奧納多・達文西曾說的：「求快之前，務先勤練。」
 
　　無論要強調線條或明暗，抑或兩者皆強調，能夠嫺熟運用的技法愈多，就愈能將想像力付諸實踐－－想像力就是你最寶貴的資產。