～描繪人體形態、比例及動作的必備工具～
 
　　★亞馬遜讀者4.7星至高好評
　　★實用、專業、經典於一體的古典藝用人體解剖學傑作
　　★CCH概念設計工作室創辦人 簡志嘉 審定
 
　　「有了解剖學的概念，不只強化了活體素描、彩繪及雕塑的技巧，連沒有模特兒在場，需要藉由回憶素描人體的能力也會有大幅的進步。賦予你在創作時更大的自由度和更多的選擇。」——華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅
 
　　藝術家對於人體解剖的認知程度，
　　會對具象藝術的創作和風格產生巨大影響。
　　解剖學是非常寶貴的工具，不但解開人體的奧祕，
　　更賦予作者在創作時更大的自由度和更多選擇性。
　　不論是哪種藝術家，使用的是什麼媒介、技巧、風格，
　　增進描繪人形能力的前提，都是對人體解剖學的理解。
 
　　本書致力將解剖這一嚴肅的題材，以「友善」且「藝術」的方式呈現，
　　同時確保書中內容與醫學界確立的知識一致。
　　書中將以圖文相搭的方式解說解剖學的專有名詞，
　　消減初學者對藝用解剖學的門檻。
 
　　第一章將解析拉丁文、希臘文語源，
　　針對解剖學基本術語的定義做出闡明，
　　可謂譯解這些字詞的密碼破解祕笈。
　　第二至七章針對人體的各個部位分區探討，
　　介紹各區基本的骨骼與肌肉構造。
　　個別肌肉的移動方式也會在此一併介紹，
　　這對於與活動中的人體合作的藝術家特別有幫助。
 
　　最後一章著重於人體的綜觀，
　　並特別強調構建、占比解析、人體形態的律動（勻稱性）及描繪姿勢的動力學。
　　書末附有解剖學術語參考指南和詞彙表，
　　將全書涵蓋的資訊做一統整與闡明，其中不乏添加更多資訊的條目。
 
　　學習解剖學並不是要依照人體原貌描繪，否定創作的自由，
　　事實上，依據個人的鑑賞力，
　　將所見人物戲劇化、簡化、美化再重新詮釋，便是藝術的靈魂所在。
　　本書為作者教授40年繪畫的斬獲，
　　願讀者能以此書為基，發現與運用人體的現實之美。
 
本書特色
 
　　◎以平面圖指出解剖構造的名稱。
　　◎列出構造名的英文發音，並提出拉丁語或希臘語字源解釋。
　　◎列出同一構造的其他常用同義詞列表。
　　◎描述肌肉、骨骼等其他部位構造的物理及關鍵特徵。
　　◎肌肉的小節添加描繪肌肉動作的專欄。
　　◎提供肌肉附著於骨骼或其他構造起端／止端的簡圖。
　　◎收錄以真人模特兒為對象所畫的習作圖。

作者簡介
 
華樂麗‧Ｌ‧溫斯羅（Valerie L. Winslow）
 
　　從事專業人體繪畫已將近四十年，也是具象藝術領域的專家。她是《古典人體解剖學》的作者兼繪者，該書曾獲《圖書館期刊》（Library Journal）稱讚為「藝術參考書目中的鉅著」。這本新書則延續了她對於人體運動的解剖學探索。自1979年以來，溫斯羅任教的知名單位，包括了帕莎蒂納（Pasadena）的藝術中心設計學院（Art Center College of Design）；加州藝術學院（CalArts）；以及皮克斯工作室。溫斯羅現為舊金山藝術大學（Academy of Art University）的專任教師，暨解剖學召集人。她的作品廣受私人收藏，也多次獲頒美術館獎項。她現居加州聖塔羅莎市（Santa Rosa）。
欲得知繪者的更多資訊、或是閱覽她的作品選輯，請上網站valerielwinslow.com。
 
審定者簡介
 
簡志嘉（Chester Chien）
 
　　美國巴莎迪那藝術中心設計學院插畫系畢業。CCH概念設計工作室創辦人，現任玄奘大學藝術創意系專任助理教授。專攻於人體及動物速寫。工作室從2011年成立至今每週不間斷地舉辦人體寫生研習營來推廣人體速寫。在繪畫的理念上首重由內而外的觀察並通透理解事物的本質畫出其內涵和外表。工作上是個專業的動畫美術概念設計師，平時也熱衷於戶外風景寫生及旅行。從小熱愛自然，因為它總是帶來驚喜。
 
　　官網：www.cchdesignstudio.com
　　FB: Chester Chien
　　Email: [email protected]
 
譯者簡介
 
郭品纖
 
　　畢業於中興大學外文系、英國曼徹斯特大學研讀翻譯暨口譯研究所。英美文學重度愛好者，熱愛翻譯，曾於英國各地法院、警察局與大小醫療機構擔任口譯。現於國立中興大學微生物暨公共衛生研究所進修。

．致謝
．序
．導論：解剖學與具像藝術之間
 
．第一章：解剖學用語
．本書架構
．解剖學命名法的演變
．解剖學專有名詞釋義
．解剖體位
．正中線
．解剖平面
．矢狀面
．冠狀面
．橫平面
．解剖定向／定位
．解剖運動方式之專有名詞
矢狀面上的運動方式
冠狀面上的運動方式
橫平面上的運動方式
涵蓋三大平面的運動方式
特殊解剖運動方式
．結締組織
軟骨
韌帶
肌腱
腱膜
筋膜
皮下脂肪
．骨骼系統
骨骼的構造、表面形態及活動方式
骨的組織
中軸骨
附肢骨
依形狀區分的骨骼類型
骨的表面特徵
關節
．肌肉系統
肌肉的結構
肌肉的名稱
肌肉的附著部位——起端與止端
肌纖維的類型
骨骼肌促成活動的方式
 
．第二章：頭部、臉部、頸部
．頭顱
．頭顱的骨塊
顱骨的骨塊
顏面骨
牙齒
脖子的頸椎
．頭、臉部及頸部的肌肉
嚼肌
顳肌
額肌
降眉間肌
眼輪匝肌
鼻肌
提上唇鼻翼肌
口輪匝肌
提上唇肌
顴大肌和顴小肌
降口角肌
降下唇肌
頦肌
頰肌
下頜舌骨肌和二腹肌
胸鎖乳突肌
．頭、臉、頸的結構與表面形態
頭部的中央軸線
頭部的各個位面
頭部的比例
頸部的結構與形態
．臉部容貌
眼睛
鼻子
嘴唇和口部區域
耳朵
 
．第三章：軀幹
．軀幹的骨塊
脊柱
胸廓／肋廓
胸骨
鎖骨
肩胛骨
肩帶
骨盆
．軀幹的肌肉
骶棘肌
胸大肌
三角肌
斜方肌
腹直肌
腹外斜肌
前鋸肌
闊背肌
大菱形肌和小菱形肌
肩胛骨肌群
．軀幹的結構與表面形態
軀幹的軸線
軀幹的比例尺
軀幹的設置方式
自轉狀態的軀幹
腋部（腋窩）
 
．第四章：臂部
．上臂與下臂的骨塊
肱骨
尺骨
橈骨
肘關節——基本形態
．上臂與下臂的肌肉
．上臂的肌肉
肱二頭肌
肱肌
肱撓肌
肱三頭肌與肘肌
．下臂的肌肉
下臂的屈肌群
橈側屈腕肌
掌長肌
尺側屈腕肌
旋前圓肌
下臂的伸腕長肌
橈側伸腕長肌
橈側伸腕短肌
伸指肌
尺側伸腕肌
拇指的肌群
．臂部的結構及表面形態
臂部的比例
肘窩
解剖鼻煙盒
上肢的橈骨肌群
 
．第五章：手部
．手部的骨塊
腕骨
掌骨
指骨
手部的關節
．手部的三大肌群
魚際肌群
小魚際肌群
骨間肌群
．手部的結構與表面形態
．手部的比例
．手指的特徵
．手部皮膚的特徵
．指甲
．手握力法
 
．第六章：腿部
．腿部的骨塊
股骨
脛骨和腓骨
膝關節
．大腿與小腿的肌肉
．大腿的肌肉
股四頭肌群
縫匠肌
內收肌群
膕旁肌群
臀肌群
．小腿的肌肉
脛骨前肌
伸趾長肌
伸拇趾長肌
腓腸肌與比目魚肌
腓骨長肌與腓骨短肌
．腿部的結構及表面形態
腿部的比例尺
腿部的角位及勻稱性
膝部
鵝足
膕窩
 
．第七章：足部
．足部的骨塊
跗骨
蹠骨
趾骨
．足弓
．足部的肌肉
伸趾短肌
外展拇趾肌
外展小趾肌
屈趾短肌
足部肌肉的動作
．足部的結構及表面形態
腳蹠和足部脂肪墊
足部的基本形態
足部的位面
足部的比例
腳趾的特徵與勻稱性
 
．第八章：人體全貌
．人體姿態速寫／動態繪圖
．人體全身的結構
．人體全身的比例
學習比例系統的目的什麼？
標準理想人體比例原則
八頭身比例系統
七頭半身比例系統
劃分成等分的比例系統
臂部和腿部的比例解析
人體部位的寬度
．身高與體型
．人體素描中形態的勻稱性
．解剖學術語參考指南
．詞彙表
．推薦延伸讀物

前言
 
　　曾有好幾世紀解剖學都被視為藝術家極難學好的科目之一。傳統具象藝術家的養成，大多視解剖學為學美術不可或缺的重要學門，尤其對於想要畫好人形者，解剖學更是必學。
 
　　進入二十世紀時，藝術界對於這門學科的態度開始有所改變，逐漸認為為藝術而學解剖不旦多此一舉，且是個老掉牙的古板作法。慢慢地，教導解剖學的美術學系於學院逐一遞減，以至於只剩寥寥可數的幾間美術工作室、私人美術學校繼續開課傳授這門複雜的學科。
 
　　然而近幾年，藝用解剖學卻又逐漸開始受到重視。傳統美術畫家與雕塑家、插畫家與動畫片製作者、高科技數位影像製作者等各類藝術家都再度意識到解剖學的重要性。不論是哪種藝術家、使用的是哪種媒介、技巧、風格，具備解剖學的知識都有助於增進描繪人形的能力。
 
　　本人對於解剖學的興趣緣起於學生時代發現的一本皮革裝訂的大型繪本，書中內含103幅米開朗基羅畫作的摹本。深深著迷於書中精美的解剖圖像的我深受啟發，踏上了鑽研這門學問之途。記得在早期的培訓階段中，具象藝術老師往往欠缺對解剖學的知識（或興趣），實在令我倍感懊惱沮喪。太多藝術家因為這個科目不再是藝術培訓中的必修課而避而遠之，使得我難以找到能夠教導我人體肌肉與骨骼結構的人，以滿足我日益增強的學習興致。
 
　　這個情況一直到從師於以硬邊繪畫聞名、身為後超現實主義畫家的傑出老師羅茲·菲特爾森，才有所改變。羅茲的人體畫有文藝復興時期大師的光強與力量，他成了我摯愛的良師益友，並鼓勵我更深入地研究解剖學。在羅茲的教導下，加上努力自修習作，我愈來愈瞭解解剖學對於具象藝術的創作又多麼大的影響。自專職從事美術創作以來，我依然不斷學習解剖學，我的作品也在在顯示了對解剖學瞭解加深的成果。我將所學的知識日益加倍地應用在人體素描上，在具象畫作上則是更加有節制地應用。時至今日，解剖學一直都是我創作的關鍵要素。
 
　　我利用本身對於古典人體素描的專精以及自身所具備的解剖學知識來幫助藝術家，用有助於發展個人藝術視野的技巧來瞭解、描繪人體。有時我會遇到認為學習解剖學會阻礙創造力的學生，然而一旦他們瞭解了基礎的解剖形態，就會立即發現學習了這門學科後，創作時不再需要胡亂亂猜，反而增進了繪畫的信心與技術。有了解剖學的概念，不只強化了活體素描、彩繪及雕塑的技巧，連沒有模特兒在場，需要藉由回憶素描人體的能力也會有大幅的進步。學了解剖學，在創作時不僅可以選擇較為傳統的創作方向，也可以選擇脫離現實的侷限，去探索其他詮釋人體的方式。
 
　　我撰寫這本書的其中一個目的，是希望能夠將這複雜的題材以「藝術友善」的方式呈現，同時也確保書中內容與醫學界確立的解剖學知識一致。除此之外，我也希望能夠以淺顯易懂的方式解說解剖學的專有名詞，減低初學者對藝用解剖學的畏懼感。藝術家學習人體解剖學的目的與醫療專業人士相差甚遠，但無論從事的是哪一行，解剖學的術語卻是相同的（其中絕大多數都源自於希臘語和拉丁語）。本書第一章可謂譯解這些字詞的密碼破解秘笈。
 
　　從第二章開始可隨個人需要跳閱，不需遵循既定的順序閱讀。第二至七章針對人體的各個部位分區探討，介紹各區基本的骨骼與肌肉構造。個別肌肉的移動方式也會在此一併介紹，這對於與活動中的人體合作的藝術家特別有幫助。最後一章著重於人體的綜觀，並特別強調構建、占比解析、人體形態的律動（勻稱性）及描繪姿勢的動力學。書末附有解剖學術語參考指南和詞彙表，將全書涵蓋的資訊做一統整與闡明，其中不乏添加更多資訊的條目。
 
　　在杜撰與繪製本書的過程中，我從各式醫學與藝用解剖學書籍中採集了極大量的研究材料，並利用活體模特兒和大體及其骨骼做了上千個研究。《古典藝用人體解剖學》呈現給各位的是據我認為藝用解剖學最基礎的要素。無論是專職藝術家或是學生，都歡迎根據自己藝術上所欲達成的目標，選讀有關的章節。這本書就是為了幫助您達成目標而生。