「老師！老師！」

　　「雖然他們都叫我老師，但更多時候我覺得是他們在教我一些道理⋯⋯

 

　　OT是職能治療師（Occupational Therapist）的簡稱，常見於復健科中，分為生理、小兒及精神三種領域，主要與中風患者、脊椎損身、腦傷、自閉症、腦性麻痺兒童、思覺失調患者等一起工作。

 

　　熱愛繪畫的OT——藍尼老師，用她率性又充滿幻想的筆觸，記錄下在與不同病患「交手」的過程中，逐漸在她眼前展開關於「健康」的全新想像。

 

　　「老師我跟你說哦！昨天我夢見自己在重訓，腳的靈魂他回來了⋯⋯

 

　　脊髓損傷的張達，不喜歡被叫做病人，因為他們只是受傷了而已。

 

　　「老師，受傷的手可以復健，那受傷的心呢？」

　　當年紀輕輕又不積極治療的小琪這樣問時，藍尼老師卻找不出任何答案。

 

　　「老師⋯⋯ 因為這樣，眼淚就不會流下來了。」

　　亞斯伯格症的又又只要輸了就會哭，然而最後他成了比藍尼老師還要勇敢的人。

 

　　在失能與復能之間，9篇另類的診間觀察，一起看看那些病人教她的事：

　　「就算身體失能了，也還是能保有生活它應有的模樣。」


作、繪者簡介

 

Elainee 藍尼 

 

　　插畫家、漫畫家、藝術創作者。

　　大學主修職能治療，也曾於醫院診所執業三年多。2017年畢業於倫敦皇家藝術學院版畫系碩士，並曾駐村於法國安古蘭。

　　獨立出版多本作品，並與好帆合力創辦漫畫雜誌《波音》。


推薦序

 

李明璁（台北藝術大學教師、作家、策展人）

 

　　取得一張還算好用的台大文憑、獲得一份收入穩定的專業工作，人生原本就要按部就班筆直前進，但有人就是不太願意想當然爾地活著。相對的，創意與熱情，總是蠢蠢欲動指引著自由行動的方向。瑞儀就是這樣一個人。

 

　　她在大三時偶然修了我的課，當時決定重拾畫筆，記錄日常點滴，尤其是自己所遇見的各種人們。後來我也幫忙寫了推薦信，支持她去英國皇家藝術學院學習版畫，畢業後她從事各種插畫、小誌製作、甚至還去了法國安古蘭藝術駐村。如今她早已從「我的學生」身份，進化成「我很欣賞的圖文創作者」。毫無疑問，我是粉絲之一。

 

　　我最喜歡她描繪人物的樸拙質感，並不特別工筆也沒故作可愛，但那些姿態神情卻因此有種力道，犀利呈顯真實生活中的各個痛點或可能逃逸。透過這本有笑有淚的漫畫集，瑞儀不僅分享她在職能治療現場「入乎其內、出乎其外」的經驗反芻，也嘗試闡述一種介於復健與軟爛之間的微妙人生哲學。

 

動眼神經（眼球中央電視台共同創辦人暨製作人）

 

　　學姊出書了，還記得她總是在治療室、在辦公室、在教室隨時拿著一個小本子，不停地畫。曾經我也是個職能治療師，沒想到後來踏上了完全不同的旅途。這本漫畫風格強烈，更喚起了我過去在醫院時的種種回憶。老師們總說我們要看見的不是「病」，而是「人」，這一張一張的畫，也從一個個小故事中，讓我們重新看見了那些在我們身邊平凡卻不平凡的故事，你可能也有這樣可愛的阿嬤、你可能也遇過那樣阿莎力的大哥，只是在治療室中，我們因為他們的苦難相逢。期待大家也能從書中，找回自己那顆柔軟的心，找回努力過活的勇氣。

 

郝柏瑋 諮商心理師/職能治療師

 

　　《OT相談室》是一本個人期待很久、很有趣、讀起來雖輕鬆也不輕鬆的漫畫，當我第一打開就立刻一次把它全部看完了。大家可能都很熟悉復健科，舉凡各種筋骨身體痠痛、動作困難可能都會到家裡附近的復健診所請裡面的治療師幫忙復健，不過大家可能對於職能治療是什麼卻相當陌生。作為全台灣第一本關於職能治療師的漫畫，除了讓讀者可以更進一步認識職能治療之外，裡面也包含著許多關於治療、關係、生命的反思。

 

　　— 我們都是先成為一個人，才成為一個醫者 —

　　看著Elainee 藍尼對於治療過程的紀錄，讓我不禁回想起十多年前進入醫學院就讀的時光。那個時候，不論是自己或是同學，都是極盡自己的努力擁抱這些醫療知識，成天背誦著很多的診斷、病理標準、治療方法，希望有朝一日可以學以致用。我們相信醫學殿堂裡傳授的真理，認為這就是所有百病的解方。卻是到了臨床現場才發現，「人」是這麼地複雜、這麼地脆弱卻也這麼地豐富，若空有一身學識，不了解人的困難、個性、歡笑與悲傷，復健根本就沒辦法奏效。要不是病人不願意配合，就是因為焦慮緊張反而越弄越糟糕。另一方面，作為治療師，我們也沒辦法像修理機器一樣不帶感情、不帶著自己的價值判斷與過去經驗進行醫療措施。正是因為臨床醫療工作必須跟許許多多來自不同背景、活生生的人相遇，於是我們「人」的部分也重新被呼喚出來。

 

　　— 我覺得自己跟病很近，和人卻很遠 —

　　「若可以簡單，誰想要複雜？」工作賺錢著實不易，若還要思考這些煩人的事情總是更添心裡負擔。但麻煩的是，若忽略人的各種複雜面向，久而久之，你會覺得自己很像只跟疾病在工作而不是人，或是說，疾病比眼前的人還要重要。無論生理或心理的疾病，都會引出一個人對於自身存在的探問：「為什麼發生在我身上？」「我會不會就這樣永遠不會好了」、「生病之後，我還是我嗎？」「我什麼時候會死？」這些都是病人在疾病經驗中自然從心中湧出的發問，卻也是對於治療者如何看待生命的探問。這本漫畫雖看似輕巧幽默，卻蘊含著許多臨床人文的思考，特別是關於人的受苦、生命的意義與關係的思考。

 

　　在書中，有三個有趣的時空交錯，一個是生活中人與人實際交會的診療空間；一個是治療師內在的想像空間(例如：星球表面、樹洞、工廠生產線)；另一個則是身為治療者兼創作者自己生長記憶的過去空間。漫畫中描述在協助一個病人復健的例行工作裡，往往一個對談的片刻時光、一個眼神、一段互動就會開啟這三個空間的通道，帶領你穿梭這三個心靈空間，在裡面有觸動、有想像、有過往。這讓我想到著名兒童心理治療師溫妮考特(Winnicott)的一個概念：過渡空間(transitional space)，過渡空間是想像、夢境與神祕經驗展演的場域，也是人類藝術、宗教或哲學起源之地。在這些內外在經驗交錯的神秘地帶中，如同潮間帶沖刷出更多的生命多樣性、體驗與創造，從這些激盪中去反思醫病關係中，如何真誠地會心相遇(togetherness)。

 

　　如果你曾經自己或家人有生病的經驗，你或許能從中看到自己辛苦復健的過程，還有這些經驗如何與治療師的心共振、影響著一個基層醫療人員的人生觀。而如果你是學習醫療相關的學生，看看這本漫畫調劑一下身心，想像未來的工作現場預作準備，同時思考作為一個治療者的價值，也是非常不錯的選擇。而如果你跟作者一樣，是一位職能治療師/復健相關領域治療師，漫畫中的劇情對你絕不陌生。站在診療室中總是在與生老病死相遇。當你的病人向你訴說自己的期待與需求，也正在編織著夢想與未來，關於一個人受傷生病之後可以如何繼續活著，帶著意義、夢想活下去。這是一份不容易的工作，生命的重量龐大到常讓第一線醫療人員開始懷疑人生、麻痺感受，然而這本小小的漫畫，卻展開了一個大大的內在空間，輕輕地說著身為一個醫者的處境，用藝術、幽默與想像回應這些無語難解的生命之謎。

 

　　願所有閱讀這本漫畫的人，都能在這浩瀚的想像空間中遇見彼此的靈魂。