中文世界第一本，日本電影配樂大師久石讓自傳式語錄！
這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂札記！
　　這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐，字字珠璣，是創意者的絕對首選！只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，才能把話說得如此簡短而精準，一針見血。不管是想要深入了解久石讓音樂的樂迷，或從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，久石讓的《感動如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啟發。
　　一提起北野武和宮崎駿的電影配樂，有誰不知道久石讓的動人音樂？就像《《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》裡的音樂，觀眾永遠難忘那感動肺腑，深深烙印在內心的美妙音樂旋律。國際著名作曲家久石讓一出手，他的電影配樂必定引起全球觀眾的囑目。
　　是的，這就是久石讓的音樂魅力，他創作的音樂感動全世界。這種感動力甚至扣緊聽者的心弦，聞之無不激動流淚。
電影完畢後，音樂依然停留在觀眾的心坎上。因為我們不會忘記，這股震撼人心的強烈感動！
縱橫於中、日、韓、香港四地，久石讓不愧為「音樂大師第一人」！
因此，久石讓的音樂作品，不禁讓人產生好奇，為何他能保持源源不絕的創意？
　　這本書，就是作曲家久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，讓讀者通過文字更貼近他的想法和理念，看看這位專業音樂大師如何從生活細節裡得到靈感，發揮創意，進一步在琴鍵和五線譜上，實踐他的「感性」。北野武的《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》，宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的背景，也盡在本書呈現。
因為這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身的信心。原來，感動可以如此創造！
久石讓精采語錄：
──所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。
──作曲家如同馬拉松選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調。
──「關於創作這件事，重點在於感性。」
──身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提出新構想，並且靠自己進行創作。
──作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。
　　──符合邏輯的思考，依據腦中所累積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，才能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的根本之中。
　　──誕生而出的作品要勝過人腦思考出的「好」，就是這麼一回事。如果順利掌握住那道閃現的靈感，做出來的曲子必定會成功。
作者簡介
久石讓
　　1950年12月6日出生於日本長野縣，日本國立音樂大學作曲科畢業。創作初期由現代音樂路線出發，1982年發行首張個人專輯《INFORMATION》，確立了自己不受音樂類型局限的獨特風格。
　　久石讓曾五度榮獲日本影藝學院最佳電影原著音樂獎，堪稱日本電影配樂的第一人。1984年，他為宮崎駿執導的動畫電影《風之谷》配樂，感動了無數心靈；之後相繼為多部賣座電影配樂，寫下許多膾炙人口、耳熟能詳，並且讓人感動至深的歌曲。代表作品有宮崎駿的《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影配樂，首首都讓人難以忘懷。他也曾為北野武導演的《那年夏天，寧靜的海》、《奏鳴曲》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》等多部賣座電影擔任過電影配樂，名符其實是日本電影配樂界首屈一指的音樂大師。
　　1998年久石讓應邀擔任長野身障奧運綜合演出的音樂總監，2001年親自擔綱執導的電影處女作《四重奏》上映。近年來的配樂作品多見於中、韓兩國電影。2005年他以韓國最高票房紀錄電影《歡迎來到東莫村》一片獲得第四屆大韓民國電影大賞最佳音樂獎，成為首位榮獲該獎項的日本人。同年，他也跨越國界，為香港導演劉鎮偉的電影《情癲大聖》配樂。
　　2006年久石讓與香港著名導演許鞍華合作，為電影《姨媽的後現代生活》配樂，榮獲第27屆香港電影金像獎「最佳原創電影音樂」。
　　2007年久石讓再度與韓國觀眾結緣，為韓國電視連續劇、由裴勇俊主演的《太王四神記》，擔任音樂監製。
　　2008年台灣感動上映的日本電影《心動奇蹟》（改編自桑原真二、大野一興的暢銷小說《山古志村的瑪莉和3隻小狗》），依然由作曲家久石讓擔任配樂工作，以富有大量感情的音樂，點綴這部真人真事改編、一個關於堅強生命的動人故事。
無疑的，今後久石讓仍會持續在世界音樂舞台上綻放耀眼的光芒。
譯者簡介
何啟宏
輔仁大學日文系、翻譯學研究所畢業，現為自由譯者及日文講師。譯有《惡女是這樣誕生的》。

第1章　與「感性」面對面創造的態度∕何謂從事創造？∕不能流於情緒的起伏∕培養心的步調從生活調整做起∕並沒有存心討誰歡心而作曲子∕「說到久石先生，還真認真呢！」∕感性的心∕第一印象是重要的∕點子在無意識中乍現？∕超越頭腦所思考的美好的事物∕信心變化的瞬間∕抓住空氣的瞬間∕決斷的要點
第2章　鍛鍊直覺力靠量而非靠質來拓展自己∕意想不到的啟示∕磨練感受力∕美好的音樂連譜紙都漂亮∕「不好意思」的自我限制∕看到杯子可以說花瓶嗎？∕另一個自己＝第三者的腦袋∕最初的印象絕對正確──我的「三明治理論」∕直覺力招來幸運∕召喚直覺的連結∕失敗的原因一定在自己身上∕能夠拓寬廣度才能磨練知性
第3章　影像與音樂共存真實感的某種手法∕虛幻中的真實∕黑澤電影中所見的高檔電影音樂∕喚起想像力的音樂∕以整體協調考慮構成∕《霍爾的移動城堡》──以一首主題曲貫穿∕以主題著手？還是以人物著手？∕世界觀決定最初的五分∕協同合作可以拓展自我的可能性∕專業的一分子，專業的自負∕導演的生理節奏∕節奏反映國情？∕作品的「人格」∕以音樂家的觀點所作的「四重奏」∕體驗導演後才了解的事∕電影是戲劇大樹
第4章　音樂的不可思議音樂是記憶的開關∕戲劇和音樂互相扶持∕古典音樂為什麼創作了那麼多？∕輪迴漩渦中的自己∕輕音樂用韻律控制了世界∕新的挑戰∕作曲風格的變遷∕做為表現活動的鋼琴與指揮∕「你是世界第一」∕商品戰略vs.作家滿足∕直覺開發的優缺點∕第一個聽眾是自己本身
第5章　日本人與創意傳統樂器是神祕高人∕從亞洲一分子的立基點出發∕縈繞著世界唯一的五弦琵琶∕不善創意策劃的日本人∕把傳統傳承給後世的再生術∕重排的口令一下，一起向右看齊∕提升實質的勞動率∕所謂「作音樂」∕「你想要傳達什麼」比做得高明巧妙還重要∕「道」是日本人的本質具有的∕如果想要讓小孩上進∕再也不要有無表情的小孩∕養成自己的生產力
第6章　解讀時代之風來自亞洲之風∕「惡霸」美國∕韓國電影界熱力所及∕混沌的亞洲力量∕以亞洲做主題∕一個人的陷阱∕身為活在現代的作曲家∕不枯竭的創造泉源

●「久石老師真是位中規中矩的人啊」從事創作或藝術表現的人，其特立獨行之處會被視為是有個性，即使與一般人的感覺稍有出入，還是能夠被接受。「看吧，那個人是位藝術家，所以……」身為社會的一份子，即使某些部分稍微脫離常規，衝著這句話，大家還是可以認同。有次我在錄某個廣播節目時，邀請到養老孟司教授上節目。在該節目中，我也負責主持的工作。那天我與養老教授聊到一個非常耐人尋味的話題：「許多畫家的個性都很古怪，但這是有原因的。」根據養老教授所說，在任何時空座標軸中所創造的作品，全都具備著邏輯性的構造。這是什麼意思呢？舉例來說，語言如果只有「A」一個字母，根本沒有任何意義。如果把字母連接起來，像是「ABCDE」或「APPLE」，才會產生意義。書的內容也是按照文字、詞語、章句，以及文章脈絡等因素連貫而成。音樂也是如此。如果只有「Do」一個單音，並不具備任何意義。如果不是像「Do Mi So」這樣將單音連貫一起，就無法構成音樂。電影也是靠著連貫一幕幕的影像畫面而產生意義。換句話說，無論是音樂、文學，或是電影等等，只要是在時間流逝下產生的作品，就都具備邏輯性的結構。相較之下，繪畫作品呈現出的內容，在看到的那一剎那就能理解。繪畫具備瞬間表現世界的力量。由於不需透過時間流逝來呈現內容，相對地在理解時所直接訴諸的點乃是感覺，而非邏輯性的結構。因此，畫家無論是思考或行動，往往強調的是感性部分。經過養老教授這麼一提，好像真是如此。即使脫離常規，也要生活得無拘無束、離經叛道，這種人多半從事美術相關工作，例如把自己耳朵割掉的梵谷等人。話雖如此，在音樂家之中，也有一說是華格納曾罹患過神經性梅毒，這則傳聞是否屬實就不得而知了。養老教授對我表示：「所以大部分音樂家的思考都有著邏輯性，而久石老師也真的是位中規中矩的人啊！」養老教授說這句話時，是因為看到我當主持人時，能夠確實按照時間進行節目的緣故嗎？這點我並不清楚。不過，由話中的前後關係判斷，我認為當時養老教授的這句話是對我的一種讚美。不過，對於從事創作的人而言，「中規中矩」這個字眼有時也會變成一把恐怖的利刃。假設委託作曲的電影導演，要聽我作好的曲子時，我對他說：「這次作品的主題就用這首曲子，您覺得如何？」導演如果對我說「很中規中矩！」我會不由自主感到惶恐。這句話的意思就等於是：「沒有爆點，缺乏創意啊！」中規中矩其實是一體的兩面。