理論實務並行傳授「寫歌→編曲→混音」的製作與手法技術，

從基礎到專業、創作音樂的最佳捷徑

 

單書介紹↓↓↓

冊一《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》
混音決定了音樂最終樣貌的細緻與豐富度，
而混音成敗的關鍵，就在於基礎是否扎實！

　　現為日本專業音樂人、並創設人氣音樂講座公司的作者，將自身於混音世界反覆摸索後所獲得的經驗，濃縮成有系統的精華，規劃出一套最便捷有效的入門學習路徑。透過作者親切又清晰、如一對一授課般的解說，加上實際操作本書專屬的教學音檔，你將輕鬆又扎實地學會關鍵的基礎概念與技巧，讓自己的作品更加完美！

 

冊二《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》
一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕
4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感

　　編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。



冊三《圖解作曲‧配樂：設定情境→對應音樂技法→創作完成渲染力十足的曲子一首接一首》
5大音樂類型‧40種情境主題＋10項深刻化技巧
運用意象作曲的科學方法，靈感不來也不怕！

　　本書在和弦作曲法的主流中，跳脫艱澀的理論，直接就作曲和配樂常見的主題情境，提出包含和弦、節奏、調性、音階、樂器音色等上百項技法，只要設定好意象和情感，就能轉換成合適的音樂形式，創作出令人感同身受的樂曲。

 

冊四《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》
超級偶像天團金賞名製作
教你賣座歌曲的創作方法+數位音樂實戰技巧與知識！

　　本書將揭開作者何以在競爭激烈幾至殘酷的J-POP樂壇屹立15年的不敗心法，深度傳授作曲作詞編曲比稿的實戰力、以及錄音配唱混音母帶製作技術，不管是正式曲或Demo帶都是高完整度的優質作品。
 


冊五《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》

賣座歌曲「好故事+好唱+好有感」歌詞創作法，
金賞音樂人STEP BY STEP傳授

　　作者島崎貴光從深蹲十五年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。



冊六《圖解流行‧搖滾音樂理論》
好聽不是沒有原因！
懂一點理論，演奏/合奏/即興/作曲更有靠山

　　本書以具體例子＋鋼琴/吉他音樂示範，說明流行音樂搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。


 
冊七《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》

重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！
實務與理論並重╳推敲和弦眉角╳磨練技術和品味

　　本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。


 
冊八《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲 》
關鍵參數╳實務方法╳基礎原理
最有態度的音樂創作法，完璧再現你對音樂的想像

 　　本書採用可免費下載的軟體合成器做為操作界面參考，從合成器基礎知識，音色設計原理及流程，到音色設計工程的具體做法，解說經典音樂類型到新穎曲風的音色設計法、正統通用的襯底與伴奏和弦音色，以及序列樂句、主奏與音效（SE）音色的製作方法。有效率地帶領讀者熟悉掌握合成器各種音色工程技法，做出貼近音樂想像、原創滿點的理想聲音！



冊九《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》
日本超高人氣混音教學全程實作講解！
獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感

　　現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。
 



冊十《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》
豐富範例╳實戰技巧╳完整教程
只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！

　　本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。 



冊十一《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》
核心觀念╳技術要義╳實作流程
不懂艱深理論，編曲照樣有品味！

　　現為專業音樂人的作者以著名童謠〈晚霞〉的旋律為例，示範10種樂風的編曲手法。
從和弦進行、樂器編制、MIDI逐格輸入、樂器混音四大要項，逐一說明實際作業方法與各種訣竅，為你打開不同風格的編曲視野，開拓創作無限可能。


 
冊十二《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》
通用概念╳軟硬體構造效果╳音造混音技術
自信打造原創音色‧魅力詮釋你的電音主張！

　電子音樂通常是作曲、聲音製造與混音同時進行，混音又是作品的成敗關鍵。混音除了讓聲音更加悅耳之外，更重要的是詮釋聲音傳達自己的主張。本書以軟體音源等基本音色為例，示範混音過程如何處理各種效果，才能製造出聲音的個性魅力，同時又具備好音色、聲音強度和質感。利用本書專屬示範音源及素材，經過具體執行操作、比較處理前、後的差異，製造原創音色將更得心應手，再現你的想像。


 
冊十三《圖解合成器入門：只要懂構造原理與操作概念，任何聲音都能製造出來！》
經典音色示範╳操作製造技巧╳共通概念
最直覺的減法方式，創造你的音樂無限可能!

　　現代音樂創作已少不了合成器！內建的現成音源都是很棒的素材，只要具有充足的合成器基本知識和操作概念，就能借力使力，事半功倍。本書帶領讀者從理解合成器的構造作用與聲音變化原理開始，以減法合成方式解說合成器的操作實務，到各種實作範例示範，讓你從隨手可得的音源，自由隨興創造出專屬音色。  

作者簡介石田剛毅生於 1981 年，為I/O MUSIC株式會社的代表取締役社長，也是作詞作曲家、編曲家和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用 Cubase 系統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電台的音響及企劃業務部門。在還住在鄉下時即以自營音樂事業者的身分於 2008 年 4 月創業，透過 CD 製作和音樂教學等自立門戶。由於在客戶之間擁有極高的推薦率和回客率，因此穩定扎實地擴大業務。2010 年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短 4 個月的超快速時間便將事業扶上軌道。2011 年春天起為想成為「自營音樂事業者」的人設立了「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013 年 10 月將工作室法人化，成立 I/O MUSIC 株式會社。相關著作：《圖解PRO混音法：音像設計＋觀念解說＋實務操作，專業混音工程具體細膩全套展開》《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》熊川浩孝作曲家、編曲家兼音樂講師。2010年4月起以作曲家兼編曲家的身分開始音樂活動，替許多音樂人創作、編過各種類型的樂曲。本身參與編曲的Royz第9張混音單曲「LILIA」在Oricon單曲單週排行上曾獲得第7名。2014年加入了Rittor Music出版的《圖解混音入門》（石田剛毅著，中譯本由易博士出版社於2016年出版）一書教材曲「Liner Notes」的製作團隊。現在致力於活用自己作曲和編曲的經驗，透過音樂講座栽培後進。相關著作：《圖解編曲入門：掌握節拍、樂句、合奏3大要訣，單調旋律立即華麗變身，有型有款！》梅垣ルナ作曲‧編曲家兼鍵盤樂器演奏者，東京都人。4歲開始學習電子琴與鋼琴。學生時代開始正式的作曲生涯。學校畢業後，先後任職於Tamsoft與索尼電腦娛樂事業，2001年後成為獨立作曲家。作品以遊戲配樂等動態影像作品為主，創作了各式各樣的曲子。代表作包括「可愛賽車」（チョロQ）系列、「洛克人ZERO」 （ロックマンゼロ）等遊戲配樂。同時也領軍自己的演奏組合「Lu7」，發表充滿想像力的曲子，並帶來令人心曠神怡的鍵盤演奏。至今已經發行4張演奏專輯，並積極地從事創作演奏活動。相關著作：《圖解作曲‧配樂》島崎貴光日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人等多重角色，同時也是Smile Company Ltd.的專屬作家，音樂作品以J-POP流行音樂為主，音樂類型廣泛，包含動漫或電玩配樂內在，至今累積無數賣座作品。2006年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011年日本第47回 CROWN HIT賞(日本クラウンヒット賞）再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得「SINGLE HIT 賞」（シングルヒット賞）。同年8月發行的SMAP二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」裡的「開始之歌（はじまりのうた）」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2名。擔任Lantis旗下的主打單人女歌手「凛」的製作人和樂曲製作。2004年開設作家講座「MJ-Studio」，10多年間孕育無數新生代音樂人、詞曲作家或職業音樂人，2014年更名為「MUSiC GARDEN」。另外，在日本長青雜誌「DTM Magazine」月刊擔任專欄作家已有8年以上的資歷，目前除了創作工作，亦是音樂顧問、新人／藝人培育製作人、專輯製作人。[Official Website] http://t-shimazaki.com/[MUSiC GARDEN] http://music-garden.co/[凛Official Website] http://www.project-rin.com/相關著作：《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》《POP金曲裏技：超級偶像天團金賞音樂製作人第一手行內實戰心法！涵蓋「出道→第一份委託→實力派」全方位現場know-how》いちむらまさき日本岐阜縣人，現居東京都調布市。音樂人，身兼吉他手、烏克麗麗及曼陀林樂手、講師、作家等多重角色。主要從事錄音、獨奏表演、樂器講座、現場演出等工作之外，也執筆多本音樂書籍。此外，在東京調布市及神奈川縣橋本等地擔任吉他／烏克麗麗講師。有關本書介紹可至筆者的Youtube頻道觀看，請搜尋いちむらまさき。個人網頁：http://www.geocities.jp/ichimuramasaki相關著作：《圖解流行‧搖滾音樂理論》杉山泰作曲家／編曲家／鋼琴家。擔任八神純子巡迴演唱會的鋼琴手，展開職業音樂人的生涯。參與過中山美穗、小比類卷かほる、陣內孝則及財津和夫等多位音樂人的巡迴演唱會及錄音，還有許多廣告配樂、電視節目或錄影帶等的音樂製作。1994年，自身所屬的爵士融合樂團People of Spirits發行第一張專輯〈POS1〉。此外，1995年至1997年間，赴美留學於波士頓伯克利音樂學院，師事於Bob Winter（隸屬於波士頓流行管弦樂團）、Joanne Brackeen。回國後，在1997年發行〈People ofSpirits2（POS2）〉。1999年發表了有Chris Minh Doky（Bass）及Clarence Penn（Drum）參與的個人專輯〈YasuSugitama〉，被Cyber Fusion（http://www.jazzfusion.com）選為1999年度最佳專輯之一。2003年發表了由David Benoit擔任製作人，Abraham Laboriel（Bass）及Vinnie Colaiuta（Drum）參與的專輯〈Beautiful Momentsin LA〉，然後在2006年6月發行了有佐藤達哉（Sax）、Chris Minh Doky（Bass）及Joel Rosenblatt（Drum）參與的專輯〈Dreams around the corner〉。近年也會參與Fusion範疇以外的現場演出。官網http://www.piano-man.jp/野崎貴朗福島縣白河市人。於日本大學藝術學部音樂學科學習作曲。信念是創作上必須發揮筆記型電腦的機動性。不時得更新最新技術，天生具備貪婪的烈士體質。同時運用數位和類比技術從事作曲、編曲、重新混音、錄音、混音、成音等全面性的聲音製作。曾經參與製作小島麻由美、ICE、Fayray、廣瀨香美、SOON、聖堂教父等眾多作品。近年則參與了Michiyo Honda、橿渕哲郎、EHAMIC、高橋瞳、Sonodaband、Gekkan Probowler、Bremen、MEXICO等人的作品。除了音樂製作方面，亦曾推動「G-yu.org」，嘗試在音樂界中導入免費增值（Freemium）模式。東京音樂專門學校（Tokyo School of Music）、福岡音樂專門學校（Fukuoka School of Music）兼任講師。傳言同時也以其他名義活動，詳細內容未定。相關著作：《圖解合成器音樂創作法：99種技法一次學會，原創音色隨心所欲》藤谷一郎從小學習鋼琴，小學二年級聽到披頭四的音樂，便立志成為音樂家。小學五年級與同年級對決吉他失敗，改彈貝斯。無師自通之後，以貝斯手與作編曲者身分展開音樂活動，組過幾個樂團、現場演奏支援樂手、錄音室樂手歷練，曾在主流樂壇以不同形式出道兩次。替國內外藝人寫歌、編曲或貝斯伴奏。編曲的代表作有SPAM〈Hello〉、BoA〈sVll〉;作曲部分則有東方神起〈Forever Love〉、〈停止時間〉、柴崎幸〈one’s heart〉等。同時也以貝斯手身分替Jazztronik、UKASKA_G、來生孝夫、聖堂教父、沖仁等歌手或團體伴奏。現以製作人、作編曲家與貝斯手的身分活動中。官網　ichirofujiya.comFacebook　http://www.facebook.com/ichirofujiyaTwitter　https://twitter.com/ichirofujiya相關著作：《圖解樂風編曲入門：從10大樂風最基礎學起，自由風格隨意變身》竹內一弘以音樂一切大小事為主業的音樂家。2010年成立獨立品牌「Whereabouts Records」，主要發行日本國內外藝人的音樂作品，作品都具有鮮明的風格。本身也是一名搖滾吉他手，因此對古典搖滾與70～80年代搖滾瞭若指掌。近年將重心放在DAW電子音樂製作上。過去曾以藝人身分發行專輯，但基於個人對於兩種不同身分的區別原則，在此恕不公開藝名及相關介紹。此外，在自營的Whereabouts Records Mastering工作室裡也擔任母帶後期製作工程師一職，長期與獨立廠牌、藝人合作建立很好的信賴關係。精通爵士樂理論，著有理論類或演奏技巧類等書籍。採譜方面也是專家，採譜類型從演歌到當代爵士，範圍相當廣泛，集結出版品不計其數。相關著作：《圖解電子音樂創作法：從基礎知識到風格活用，徹底解說專業混音與聲音製造技巧》松前公高1985年和兩位友人組成「きどりっこ（kidoriko）」流行電子音樂樂團，發行5張黑膠唱片、3張CD專輯等。1987年進入阿爾發唱片公司（Alfa Records Inc. ）的GMO label（日本第一個遊戲音樂製作室），與山口優組成「EXPO」出道。翌年組成SEGA認證的遊戲音樂樂團「S.S.T. BAND」。以聲音工程師、編曲家的身分參與過許多錄音、Live巡迴、以及遊戲音樂等工作。作品包含NHK〈おしりかじり虫（Oshiri Kajiri Mushi）〉、〈大科學實驗〉，動漫〈愛殺寶貝（Baby, please kill me.）〉等作編曲、製作。相關著作：《圖解合成器入門：只要懂構造原理與操作概念，任何聲音都能製造出來！》譯者簡介林育珊重度音樂愛好者，現定居於東京。譯作《圖解混音入門》《圖解編曲入門》。陳弘偉音樂製作人、AskaMixing Studio負責人。畢業於日本Osaka School of Music製作編曲系，續往英國Kent大學Music Technology科深造數位音樂。2015年回國，目前為AskaMixing音樂總監。致力於系統混音教學，與推廣數位音樂教育，同時為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、主持日本音樂表演團體在台友好交流活動。2016年擔任北城浩志大師班現場主持及課程口譯等。譯作《圖解編曲入門》《POP金曲裏技》《圖解合成器入門》《圖解貝斯過門》。黃大旺高雄路竹後鄉人，1975年生於台北市。2002年開始公開表演與發表作品，並參加各種樂團與合作計畫。2011年參加環境即興／聲音拼貼組合「民国百年」，獲得2012年奧地利林茲市Ars Electronica電子藝術獎聲音藝術類榮譽獎。2014年參加「造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索」台北與高雄的展出，同年受Ars Electronica邀請，於林茲市中心擔任開幕演出。2015年6月至紐約電子藝術節展出作品與演出，紀錄片《台北抽搐》（林婉玉導演）獲得台北電影節評審團特別獎。2016年5月於倫敦「FORMLESS」音樂節演出，並參加與德國科隆媒體藝術學院（Kunsthochschule fuer Medien Koeln）的現場連線音樂會（台北）。音樂譯作《圖解作曲‧配樂》《圖解PRO作曲法》《圖解音控全書》《圖解樂風編曲入門》、《圖解重配和聲入門》《圖解錄音混音全書》等。陳令嫻輔仁大學日文系學士，東京學藝大學國文系碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器，希望有一天能搭時光穿越機回到古代用宋代青瓷喝杯茶。譯作《圖解作詞》等。聯絡方式：[email protected]徐欣怡台灣新竹人，畢業於台大電機系，綻放在臺灣東岸的鐵花全備型音樂人才培訓課程結業。喜歡日本文化之細膩內斂，愛好戲劇、音樂等各種形式的表演藝術。專職譯者，譯有《圖解重配和聲樂風編曲法》《繭居青春：從拒學到社會退縮的探討與治療》、《神的另一面》等書。Email：[email protected]王意婷曾赴日學習音控，回台後曾在live house及音樂祭擔任舞台音響、燈光技術人員。目前專職日中、中日翻譯。譯作《圖解合成器音樂創作法》廖芸珮畢業於東京音樂專門學校澀谷校。通過日本MIDI檢定考試。現任作詞家、音樂製作助理、自由譯者。穿梭於中日韓流行音樂的製作現場，親身參與跨越語言的音樂交流，見證音樂正以不停變化的形式被創作發聲。相信基礎知識與實作經驗的累積是築夢的力量。譯作《圖解PRO混音法》