這輩子至少一次——大膽想！大膽做！
從國際名導變成計程車司機，瘋狂、幽默、荒唐事蹟震驚國際媒體
《紐約時報》、《費加洛報》爭相報導

　　法國導演變為計程車司機
　　他是一位法國導演，是國際影展的常勝軍，因為劇本創作需要，決定到紐約「臥底」開計程車。當他向家人公布這個瘋狂計畫時，妻子噗哧大笑，兒子默不吭聲，女兒則擺起臭臉說：「你這樣不務正業！而且，要是遇到我同學怎麼辦！？」

　　司機準則：不要以貌取人
　　從慢調優雅的花都來到紐約，他成為被後座乘客指使的菜鳥司機，為了這個新身分，蓄鬍、穿破洞牛仔褲、甚至捨棄法國人執著的慢食觀念改以速食填胃。他每天早上承租一輛計程車穿梭在紐約市，面對五花八門的顧客，他學會不要以貌取人，例如：唐納・川普，不管路程遠近，他一律只給五十分美元小費！看起來像遊民的女客人，居然是梅莉・史翠普！

　　想做，就做！人生至少要大膽一次！
　　他開車的幾個月期間，吸引法國、美國媒體爭相報導，消息傳出後，他也收到許多朋友來信關心，是不是週轉困難？而他，放手一搏，瘋狂逐夢的大膽行徑，不只向我們揭露計程車司機不會告訴你的真心話，也讓我們知道人生沒有不可能的事！

　　★計程車司機狹路相逢甘苦談★
　　「行人討厭我們，單車騎士討厭我們，機車騎士、公車司機、卡車司機都討厭我們，連計程車乘客也討厭我們。只有下雨或天冷時，才有人想到我們。」

　　「有一次開到目的地時，乘客掏出一把手槍，說：『我沒半毛錢，我需要錢，老兄很抱歉，你看起來是個好人，但我真的需要錢¬……』他猶豫再三後又說：『還是你想不想買我這把手槍？』」

好評推薦

　　【國內名家推薦】
　　金馬電影編導／《運轉手之戀》導演 陳以文 專文推薦
　　知名作家 駱以軍 熱血推薦

　　投入寶貴的時間和耐心，為自己期許的（電影）夢跨足前進，那就不再只是夢。──陳以文

　　【國際媒體及讀者熱情推薦】
　　如果你正在尋找可以用來代表紐約的事物，那就非計程車莫屬了，這本書更進一步，巧妙地將它置於愉悅的視角，讀起來讓人開懷大笑。──《紐約時報》

　　從這本書我們可以透過後座的乘客看見紐約這個大蘋果的另一面。──《費加洛報》

　　作家果然是厲害的導演！他成功地融合了速度、街道、家庭記憶、電影感想，藉由持續跑動的車輪，將讀者帶到紐約的各個角落。──「法國早晨」新聞網

 

作者簡介

班諾‧柯恩

　　法國製片人、導演和編劇。在法國執導了6部劇情片及許多紀錄片和電視劇。電影作品有：《我們親愛的寶貝》、《喜歡我的跟我來》等，近期的一部電影《你將是一個男人》在美國電影節上共獲得39個獎項。於2014年與家人一起搬到布魯克林定居。

譯者簡介

陳蓁美

　　政大廣告系畢業，法國Poitiers大學電影研究DEA。現於中央大學法文系教授翻譯。譯作包括《斷線》、《在巴黎餐桌上》、《愛情沒那麼美好》、《冬季街區》、《氣味》等書。
 

推薦序

電影紐約客

金馬電影編導．《運轉手之戀》導演──陳以文

　　隨著班諾．柯恩導演的真實記錄讓我回想起紐約這個大都市。

　　曾經在電影《運轉手之戀》完成後，我獨身待在紐約，忙著寫我的新劇本。這個城市人種複雜、交通繁忙，不同國家的各色種族，或來自美國其它州、不同城市的美國人，在紐約都講英文，但交流時語言口音差距很大，對事情重要的先後順序習慣也有差異，不同的價值觀、是非對錯的標準不盡相同，即使其它城市來到紐約的美國人，也都覺得初到紐約要花一段時間才能適應這種溝通狀態，對習慣了單一文化下生活的外國人來說，就更明顯會感到震撼衝擊。加上這裡充滿競爭，各行各業來到紐約都帶著強烈、積極、勢在必得的熱情要成為頂尖，想在這個大都市生活立足並不容易，而作者決心從法國帶著妻子、兩個小孩來紐約，追逐他自認有趣卻不知大家是否買單的夢，這點我真心充滿敬意。

　　對計程車司機做田調研究，大可以經常去搭計程車，或透過某些組織跟不同的計程車司機訪談聊天，從中吸收他們的故事精髓編寫成劇本，但柯恩導演自身融入到紐約，受訓後通過合格測試取得營業執照，真正租了計程車在這座大城市裡載客服務。經常我們會聽到做為演員、編劇或導演的人，需要去體會他人的工作和生活，許多時候是在製片公司的安排下進行，也就是說在心理上，能得到一些保護和安全感。但柯恩導演是獨立而孤單地進行，沒有誰的協助或為他提供安全保護，面對龐大而忙碌的交通和陌生的乘客之外，只能自求多福，譬如小心被開單，警察如同用放大鏡般檢視你犯了哪些錯、要開哪些罰單，他們不會用人情去諒解你不小心或無辜的違規，從書中計程車行有專門上法院處理罰單的律師就可見一斑；柯恩導演也面對其他計程車司機的競爭；此外，他知道數據顯示計程車司機被殺害的機率比其它職業高三十倍，遭搶劫的機率比其它職業高六十倍，夜晚載到的客人，常在黑暗中看不清臉孔……等，當我們樂觀投入時，往往就忘記危險，導演因而蒐集到他與乘客之間最獨一無二的真實互動，一切都那麼真實，即使遇到危險也是真實的。

　　體驗另一種人不同的生活，然後把它寫下來、拍成電影是挺有趣的，但這背後其實蘊含著一定的創作壓力，那股壓力是什麼？是做為一位原創的故事編劇，當他有個原始想法和概略方向後，體驗的當下，並不知道要花多久時間才足夠寫成滿意的故事。在我編寫電影《戀戀海灣》之前，因為想寫的內容與海洋及帆船航海有關，我投入了時間學習動力小艇駕駛、了解水上安全知識、考取執照，認識有經驗的航行者，再學習風向有關的帆船操作，找機會出海，依著風一次比一次航行得更遠，曾經跟朋友從澎湖駕帆船橫渡黑水溝到台南，又跟另一群朋友駕帆船從基隆出海，以三十多小時航向日本宮古島，數天後再航行三十小時返回基隆。

　　聽起來，可以因工作又有新鮮的體驗當然好玩，但做為自發的原創編導而言，其中要面臨的矛盾心情是─—永遠不知道究竟多長的體驗才足以寫出受到期待的新鮮感觸，而且也不知道這樣的真實特殊經驗是不是就真的吸引人？也可能單純採訪不親身體驗的編劇，編寫出更吸引人的劇本。當親身習作體驗了半年，會茫然不知這樣夠嗎？會不會再投入一年更好？一年到了，又問自己是不是三年更好？哪怕知道三年一定會更豐富，但那就能寫出動人的故事嗎？能增添多少精彩？或僅是自以為有趣？會有種種的問號。更何況這些體會過程未必順利愉快，也會遭逢挫折阻礙而沮喪，或是發生什麼不幸的意外，那一刻會想「我還要這樣做嗎？」「我也可以不這樣做啊。」「我何必受這種苦呢？」都在撞擊著「該不該繼續做」的兩難。這類矛盾我感覺它隱藏在書中，或許是同為電影人會有的共鳴吧。

　　得知作者後來完成了劇本，這個計程車司機的電影二○一八年在紐約開拍了，雖然還沒完成，但我佩服柯恩導演的勇氣，也期許有朝一日看到這部電影。

 

二○一六年一月四日 星期一 三點四十五分鬧鐘響了。我很快沖了個澡，穿得很暖和，迅速喝了熱茶就摸黑出門。街道冷清，寒風呼嘯而過。零下八度。我加快步伐，鑽進地鐵站，等了二十分鐘車才到，沒遇到半個人影。我想到我的女主角。這一刻，獨自一人站在冷冽的月台上，我慶幸自己不是女人。 走了十幾分鐘後，我到了目的地。車行很像一九七○年代的美國電影場景。一個老頭子，神似白髮蒼蒼的老導演喬．派西，坐在櫃檯後方，隔著一面鐵絲網。他請我進去他的辦公室，精神奕奕地握著我的手，自我介紹：肯尼。他接著遞給我一份入會表格，要我仔細填寫。車行裡許多司機來來去去，大多數是黑人，交雜英、法文和出生地的方言互開玩笑。填寫完後，調度員交給我一把鑰匙，並隔著髒兮兮的窗戶指著一輛停在停車場上的車子。那是一輛大休旅車。我跟他說我第一天上班，可否租一輛不那麼複雜、比較「普通」的車子，讓我在紐約叢林裡比較上手。 他咕噥抱怨，交給我另一串鑰匙，同時強調不是每次都能這樣。他要一位司機教我使用計費表。教我的傢伙才剛上完十二小時的夜班，他稍作休息後，打算繼續工作，再開十小時！他哈哈大笑向經理說：「老兄，你的國家是一場噩夢！」美國是一場噩夢？可是我仍把美國看成一場美夢。 上完實作課，我打開暖氣，安裝私人設備，然後把數位錄音機固定在隔開後座和駕駛座的玻璃板上，而且不能讓乘客覺察到。我把營業執照放在正確的位置，把手機和衛星導航的底座固定在擋風玻璃上，拿出一本記事簿，讓我可以記下當天載客的細節。車內溫度上升，我將幾張鈔票和一支筆塞進飲料架。準備妥當後，我啟動引擎上路。 七點三十分，我駕著編號十四號的計程車離開車行朝著曼哈頓駛去。我穿越昆斯博羅大橋，旭日在天際線升起，非常壯麗。另一位移民電影導演米洛斯．福曼說過：「紐約是世上唯一一個比風景明信片更漂亮的城市。」