長期以來，觀眾對於布袋戲常流於看熱鬧的層次，無法窺其門道，從而發現偶戲藝術之美。為了培養國民中小學、高中職學生的美育，坊間出版多種「藝術與人文」的教材，但對布袋戲的介紹，往往過於簡略，無法引起學生的興趣、正確認識劇種，遑論其美育的效果。古人云：「入門須正，取法乎上。」意指學習任何事務，必須追求典範，培養純正的藝術趣味。

　　因此，本書即以百年劇團「小西園」為經典範例，共分為四章，特色如下：

　　1.介紹臺灣布袋戲的歷史、重要劇團。
　　2.認識百年劇團小西園與「戲狀元」許王。
　　3.經典戲齣的賞析：〈蕭何月下追韓信〉、〈古城訓弟〉。
　　4.技法與步驟：介紹製作偶戲的偶頭、戲臺、頭盔、服飾、樂器……等技巧及工序。
　　5.附錄：臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖及QR code等拉頁地圖。
　　6.隨書附贈：雙拉頁地圖、珍稀影片＋精采劇目（DVD）。

　　本書以經典圖片、插畫，全彩圖文並茂的方式呈現。期能薪傳偶戲之美，讓更多人深入認識這舉世唯一僅有的臺灣布袋戲，領略其蘊涵的奧祕與魅力。
 
　　找回失落的臺灣意象手感──布袋戲

　　本書符合十二年國教「藝術涵養與美感素養」的核心素養內涵

　　布袋戲不僅是臺灣珍貴的偶戲文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。

　　從野臺搭棚看戲到電視的霹靂布袋戲。它是生存於民間的文化藝術，也是上一代人共同的記憶，更是臺灣民俗藝術揚名國際的標記。


 

作者簡介

林明德

現職
　　財團法人中華民俗藝術基金會董事長（2017～）

學歷
　　國立政治大學中文博士

經歷
　　曾任國立彰化師範大學臺文所教授兼副校長。研究領域包括：中國文學、臺灣文學、民俗藝術與飲食文化。
總策畫彰化學叢書（十年六十冊）與王夢鷗先生文集。著有論文百篇與專著《阮註定是搬戲的命》（2003）等三十餘冊，並編有《臺澎金馬地區匾聯調查研究》（1994）等三十餘冊。

　　曾獲高雄縣文藝作家作品推薦獎（1995）、第二十屆中興文藝獎—散文獎（1997）、臺北市政府社會教育獎（1998、2003）、第四屆國家公益獎（2002）、彰化縣政府第十一屆磺溪文學獎特別貢獻獎（2009）、二○一二年，率領基金會獲頒臺北市政府「譽揚獎」，二○一四年，《剪紙藝師—李煥章》榮獲2013年度最佳少年兒童讀物獎。

序　舉世唯一僅有的劇種──臺灣布袋戲
學者觀點

緒論
臺灣布袋戲的發展
布袋戲重要劇團介紹
小西園與許王
布袋戲世家
英雄出少年
布袋戲狀元
小西園風華
成功的背後
經典賞析
蕭何月下追韓信
經典劇目：〈蕭何月下追韓信〉劇本（節）
古城訓弟
經典劇目：〈古城訓弟〉劇本（節）
技法與步驟
戲臺
偶頭
頭盔
服飾
樂器
實務範例
臺灣布袋戲大事紀
拉頁
1. 臺灣布袋戲重大事紀示意圖
2. 臺灣布袋戲劇地圖
3. 臺灣布袋戲劇團OR code

舉世唯一僅有的戲劇──臺灣布袋戲

　　二○○六年，行政院公布二十四個臺灣意象票選結果，由布袋戲奪冠，第二至第五意象依序為玉山、臺北101、臺灣美食，與櫻花鉤吻鮭。在尋找臺灣意象過程，布袋戲能夠脫穎而出，充分反應了兩百年來，它已成為斯土斯民的集體潛意識。

　　從世界戲劇史上看，臺灣布袋戲是稀有的劇種，涵藏多樣元素、表演獨樹一幟、完整的文化底蘊，更帶出文創的新路向，從而形塑傲世的布袋戲藝術文化，且以軟實力鋪寫文化奇蹟。因此，被大家認定為「國家意象」代表，其意義自是不凡。

　　布袋戲發源於中國閩南，隨移民傳到臺灣，經過長期傳承衍變，逐漸呈現深具本地特色的劇種，更發展出獨步全球的布袋戲文化。

　　臺灣布袋戲的發展歷程，密切結合社會趨勢，由早期的南管、潮調布袋戲，而北管布袋戲、皇民化布袋戲、反共抗俄布袋戲、金光布袋戲、電視布袋戲，到霹靂布袋戲。而布袋戲劇團分布各地，形成亮麗的布袋戲地圖，當中，以臺北「小西園」、「亦宛然」，雲林「新興閣」、「五洲園」最具代表，門派開枝散葉，風格別具。布袋戲宛如一則瑰麗的傳奇，是臺灣子民的共同記憶。

　　布袋戲涵攝文學、戲劇、音樂、說書、雕刻、彩繪、刺繡、製作等元素，成為一種豐饒多元的綜合藝術。

　　布袋戲之美，大概有幾個面向，包括：戲偶、道白（口白）、音樂與戲棚（戲台）等。戲偶角色分生、旦、淨、丑、童、雜、獸；道白為前場主演的看家本領，必須分清生、旦、淨、末、丑的口白音，能維肖維妙的聲腔表出；音樂指後場曲樂，分文、武場，配合劇情演奏；戲棚為演藝舞台，或精雕細琢的彩樓，或彩繪布景。因此，布袋戲可說是一種小而美的戲劇藝術。

　　布袋戲分前、後場，前場為主演，是演出的靈魂人物，全戲口白由主演負責，他必須五音分明，掌握八聲七情，熟記角色身分，唸出四聯白（定場詩），適時表達文學典故、俗話、諺語，以貼近常民生活經驗，引起共鳴，臨場即興表演說書人的真功夫。

　　後場指音樂演奏，文場是悠揚的管弦樂，以襯托文雅、哀怨的氛圍；武場為鑼鼓聲，以鑼、鼓節奏表達打鬥、急促的動作。布袋戲由前、後場組合，而主演一人多藝的展現表演家風範，其高難度是舉世罕見的。

　　雲林是臺灣布袋戲的故鄉，五洲園、新興閣兩大門派代代相傳，藝師輩出，全縣一百多個劇團，堪稱臺灣第一。更難得的是，其表演形式多樣，傳統、金光、電視布袋戲，三者兼備，從而締造堅實的布袋戲文化。長期以來，關係且牽動布袋戲契機的當數黃海岱一家了，一門四代，瓜瓞緜緜，偶藝薪傳，後繼者獨闢偶戲表演境界，開出文創新路向。

　　「五洲園」是雲林的光榮符碼，黃門累積的布袋戲文化，不僅寫下臺灣戲曲的輝煌史頁，也締造偶戲的奇蹟，更擦亮布袋戲故鄉的金字招牌。

　　布袋戲獨特的文化不僅是臺灣珍貴的文化資產，也是一種豐沛的軟實力，更是魅力無窮的表演藝術。不過，長期以來，觀眾常流於看熱鬧的層次，無法窺其門道，進入偶戲的堂奧，從而發現偶戲藝術之美。為了培養國民中小學學生的美育，坊間出版多種「藝術與人文」的教材，但對布袋戲的介紹，過於簡略，無法引起學生的興趣、正確認識劇種，遑論其美育的效果。古人云：「入門須正，取法乎上。」直接指出，學習任何事務，必須追求典範，培養純正的藝術趣味。為了帶領大家正確了解布袋戲藝術，我們特別編撰《臺灣布袋戲藝術》一書，並特別以百年劇團小西園為範例，透過多面向的解說，重新認識這個涵藏綜合美的劇種。

　　許王（1936～）出生於「北管布袋戲巢」的新莊，父親許天扶為著名的北管布袋戲大師。他四歲學藝，五歲上場表演，十五歲擔任主演。「破筆戲」（開戲）文戲是〈二才子〉，武戲為〈青龍關〉，他文、武兼擅，深得父親真傳。〈二才子〉又名〈養閒堂〉，是天扶師的拿手戲，一九三三年七月六日晚上八點，他在草山（今陽明山）御賓館（1920～）為日本皇族久邇宮殿下演出，細膩巧妙的表演，讓觀賞者大開眼界。這齣戲儼然是小西園的看家本領。許王曾追憶：「跟父親學〈二才子〉的口白，他抄幾場次的口白讓我背；唸口白的方式、節奏都沒標在紙上，完全跟著他，自己暗記下來。」因此，深得真傳。

　　許王二十歲時，天扶師逝世，他繼承父業，正式接掌「小西園」。他以戰養名練藝，透過多次戲劇比賽的總冠軍打造「小西園」金字招牌，並榮獲教育部薪傳獎團體獎、個人獎，國家文化獎……的肯定。

　　一九九七年，國立傳統藝術中心籌備處通過由我主持的「布袋戲小西園－許王技藝保存計畫」，二年多陸續執行了《晉陽宮》、《蕭月下追韓信》、《二才子》、《魚藏劍》……等十四種的經典戲齣錄製與曲譜整理，既典藏小西園偶藝菁華，也留下亮麗又珍貴的文化資產。

　　臺灣布袋戲全盛時期，劇團大概有一千團之譜，目前祇剩兩百多團，主要類型包括：傳統布袋戲、金光布袋戲與電視布袋戲，其中以金光、電視居多；傳統則屬少數，像「小西園」、「亦宛然」。傳統的表演型態，從戲棚、戲偶、身段、後場、唱腔，都遵循古法演出，延續傳統偶戲的命脈。許王進出野台戲院、電台廣播、電視錄製等表演場域，宛如臺灣布袋戲發展的縮影。他鍾情於傳統偶戲，擅長各類戲碼，傳家戲齣共有五類數百種。表演手法圓熟細膩，又集編、導、演於一身，因此，在布袋戲界有「戲狀元」之美譽。

　　二○○四年十月，「小西園」執行長許國良在泉州洽公往生，年近七十的許王隱忍傷痛，仍奔波於戲路。十一月十四日，他在臺北大龍峒保安宮搬演《東周列國誌‧哭秦庭》後，在戲台上中風倒了下來，終止了六十年的演藝生涯，也告別了他摯愛又熟悉的表演舞台。從此，每天以左手操偶作為復健療程的功課。他心繫小西園，關心門徒的演出，於是坐上輪椅，親臨現場指導。左手撐偶，力道、目光、表情加上簡單的語句，師徒有默契，進行一場場意在言外的「心傳」。

　　二○一七年五月七日，大稻埕戲苑曲藝場有一場「小西園青年主演連本戲傳習計畫」成果發表，戲目是〈仁君與賢臣〉，由邱文科、邱文建兄弟主演，他們都是許王三徒弟陳正義的再傳弟子，文建為小西團第四代掌中劇團團長。我獲邀觀賞，看到許王坐在輪椅上督促後場，左手撐偶，示意鑼鼓點配合，指導文建操偶動作的「楣角」。當下讓我心生敬佩。昔日風光的戲狀元，今天是坐在輪椅上的藝師。情不自禁冒出一句讚歎：許王老師不愧是位勇者。

　　這本書包括四章，第一章「緒論」先介紹臺灣布袋戲的歷史、劇團；第二章「小西園與許王」分析範例，包含百年劇團小西園與戲狀元許王；接著第三章「經典賞析」是經典戲齣（摘錄）的賞析；第四章「技法與步驟」分別介紹戲臺、偶頭、頭盔、服飾、樂器等；附錄雙拉頁地圖與精采劇目DVD（摘錄〈古城訓弟〉第十一場，全文見林明德《小西園偶戲藝術》一書），包含臺灣布袋戲重大事紀示意圖、臺灣布袋戲劇團地圖與布袋戲劇團QR code。本書藉圖文並敘的方式，以引發興趣，方便閱讀，其終極目標是，深入了解舉世唯一僅有的劇種－臺灣布袋戲，領略其中蘊涵的奧祕與魅力。

舉世唯一僅有的戲劇──臺灣布袋戲二○○六年，行政院公布二十四個臺灣意象票選結果，由布袋戲奪冠，第二至第五意象依序為玉山、臺北101、臺灣美食，與櫻花鉤吻鮭。在尋找臺灣意象過程，布袋戲能夠脫穎而出，充分反應了兩百年來，它已成為斯土斯民的集體潛意識。從世界戲劇史上看，臺灣布袋戲是稀有的劇種，涵藏多樣元素、表演獨樹一幟、完整的文化底蘊，更帶出文創的新路向，從而形塑傲世的布袋戲藝術文化，且以軟實力鋪寫文化奇蹟。因此，被大家認定為「國家意象」代表，其意義自是不凡。布袋戲發源於中國閩南，隨移民傳到臺灣，經過長期傳承衍變，逐漸呈現深具本地特色的劇種，更發展出獨步全球的布袋戲文化。臺灣布袋戲的發展歷程，密切結合社會趨勢，由早期的南管、潮調布袋戲，而北管布袋戲、皇民化布袋戲、反共抗俄布袋戲、金光布袋戲、電視布袋戲，到霹靂布袋戲。而布袋戲劇團分布各地，形成亮麗的布袋戲地圖，當中，以臺北「小西園」、「亦宛然」，雲林「新興閣」、「五洲園」最具代表，門派開枝散葉，風格別具。布袋戲宛如一則瑰麗的傳奇，是臺灣子民的共同記憶。布袋戲涵攝文學、戲劇、音樂、說書、雕刻、彩繪、刺繡、製作等元素，成為一種豐饒多元的綜合藝術。布袋戲之美，大概有幾個面向，包括：戲偶、道白（口白）、音樂與戲棚（戲台）等。戲偶角色分生、旦、淨、丑、童、雜、獸；道白為前場主演的看家本領，必須分清生、旦、淨、末、丑的口白音，能維肖維妙的聲腔表出；音樂指後場曲樂，分文、武場，配合劇情演奏；戲棚為演藝舞台，或精雕細琢的彩樓，或彩繪布景。因此，布袋戲可說是一種小而美的戲劇藝術。布袋戲分前、後場，前場為主演，是演出的靈魂人物，全戲口白由主演負責，他必須五音分明，掌握八聲七情，熟記角色身分，唸出四聯白（定場詩），適時表達文學典故、俗話、諺語，以貼近常民生活經驗，引起共鳴，臨場即興表演說書人的真功夫。後場指音樂演奏，文場是悠揚的管弦樂，以襯托文雅、哀怨的氛圍；武場為鑼鼓聲，以鑼、鼓節奏表達打鬥、急促的動作。布袋戲由前、後場組合，而主演一人多藝的展現表演家風範，其高難度是舉世罕見的。